Hayao Miyazaki
, né le  à Tokyo, est un animateur, réalisateur, producteur, scénariste, écrivain et mangaka japonais. Cofondateur du Studio Ghibli avec Isao Takahata, il obtient une renommée internationale grâce à son talent de conteur et ses films d'animation japonais. Il est considéré comme l'un des cinéastes les plus accomplis de l'histoire de l'animation.

Né dans le quartier de Bunkyō à Tokyo, Miyazaki s'intéresse très tôt aux mangas et à l'animation et rejoint Toei Animation en 1963. Pendant ses premières années au studio, il travaille comme intervalliste et collabore ensuite avec le réalisateur Isao Takahata. Au sein de Toei, Miyazaki contribue notamment aux films  et Garibā no uchū ryokō. Il fournit des animations clés à d'autres films de Toei, comme Le Chat botté et L'Île au trésor, avant de passer à A-Pro en 1971, où il coréalise Edgar de la Cambriole aux côtés de Takahata. Après être passé chez Zuiyō Eizō (connu plus tard sous le nom de Nippon Animation) en 1973, Miyazaki travaille comme animateur sur World Masterpiece Theater, et réalise la série télévisée Conan, le fils du futur (1978). Il rejoint la Tokyo Movie Shinsha en 1979 pour réaliser son premier long métrage Le Château de Cagliostro ainsi que la série télévisée Sherlock Holmes. À la même époque, il écrit et illustre le manga Nausicaä de la Vallée du Vent (1982-1994), et il réalise également son adaptation cinématographique de 1984, produite par Topcraft.

Miyazaki cofonde le Studio Ghibli en 1985. Il réalise de nombreux films avec Ghibli, dont Le Château dans le ciel (1986), Mon voisin Totoro (1988), Kiki la petite sorcière (1989) et Porco Rosso (1992). Ces films connaissent un succès critique et commercial au Japon. Le film suivant de Miyazaki, Princesse Mononoké, est le premier film d'animation à remporter le Japan Academy Prize du film de l'année, et devient à sa sortie en 1997 le plus gros succès commercial de l'histoire du box-office japonais ; sa distribution dans le monde occidental accroît considérablement la popularité et l'influence de Ghibli en dehors du Japon. Son film Le Voyage de Chihiro, sorti en 2001, devient le film le plus rentable de l'histoire du Japon, remporte l'Oscar du meilleur film d'animation et est souvent classé parmi les plus grands films des années 2000. Les films ultérieurs de Miyazaki  connaissent eux aussi un succès critique et commercial. Après la sortie du Vent se lève, Miyazaki annonce qu'il se retire des longs métrages, mais il sort de sa retraite en 2016 pour travailler sur le long métrage Le Garçon et le Héron.

Les œuvres de Miyazaki sont caractérisées par la récurrence de thèmes tels que la relation de l'humanité avec la nature et la technologie, la salubrité des modes de vie naturels et traditionnels, l'importance de l'art et de l'artisanat, et la difficulté de maintenir une éthique pacifiste dans un monde violent. Les protagonistes de ses films sont souvent des filles ou des jeunes femmes fortes, et plusieurs de ses films présentent des protagonistes moralement ambigus dotés de qualités rédemptrices. Les œuvres de Miyazaki sont très appréciées et récompensées ; le réalisateur est nommé personne de mérite culturel pour ses contributions culturelles exceptionnelles en  et reçoit l'Oscar d'honneur pour son impact sur l'animation et le cinéma en novembre 2014. Miyazaki est cité comme une source d'inspiration pour de nombreux animateurs, réalisateurs et écrivains.

Biographie

Enfance et jeunesse 
Hayao Miyazaki naît le  à Tokyo dans le quartier d’Akebono dans l’arrondissement de Bunkyō. Il est le deuxième d’une fratrie de quatre garçons. Son père, Katsuji Miyazaki (né en 1915), est alors directeur de Miyazaki Airplane, une entreprise en aéronautique appartenant à son frère (l’oncle de Hayao) qui fabrique des gouvernes pour des avions de chasse de type zéro pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette entreprise permet à la famille Miyazaki de demeurer prospère pendant les premières années de sa vie. Le père de Miyazaki aime acheter des tableaux et les montrer à ses invités, mais il n'a guère de connaissances artistiques. Il déclare s'être engagé dans l'armée impériale japonaise vers 1940 ; après avoir déclaré à son commandant qu'il ne souhaite pas se battre à cause de sa femme et de son jeune enfant, il est libéré après un sermon sur le manque de loyauté. Selon Miyazaki, son père lui raconte souvent ses exploits, et affirme avoir continué à fréquenter les boîtes de nuit après avoir eu 70 ans. Katsuji Miyazaki décède le . Après sa mort, Miyazaki considère qu'il a souvent eu une vision négative de son père et que celui-ci n'a jamais rien dit de . Il regrette de ne pas avoir eu de discussion sérieuse avec son père et pense avoir hérité de ses .

Miyazaki note que certains de ses premiers souvenirs sont ceux de . En 1944, alors qu'il a trois ans, sa famille est évacuée à Utsunomiya. Après le bombardement de la ville en , sa famille et lui sont évacués à Kanuma, également située dans la préfecture de Tochigi au nord de Tokyo. Le bombardement laisse une impression durable sur Miyazaki, alors âgé de quatre ans. Enfant, Miyazaki souffre de problèmes digestifs et on lui dit qu'il ne vivra pas plus de 20 ans, lui donnant l'impression d'être un paria. De 1947 à 1955, Yoshiko, la mère de Miyazaki, souffre du Mal de Pott, une forme de tuberculose ; elle passe les premières années à l'hôpital avant d'être soignée à la maison. Yoshiko, qui est frugale, est décrite comme une femme intelligente, plutôt réservée et stricte, qui remet régulièrement en question les . Elle est la plus proche de Miyazaki et exerce une forte influence sur lui et sur ses œuvres ultérieures. Yoshiko Miyazaki meurt en  à l'âge de 72 ans.

Miyazaki entre à l'école en 1947, dans une école primaire d'Utsunomiya, où il suit les cours de la première à la troisième année. Après le retour de sa famille au quartier Suginami de Tokyo, Miyazaki termine sa quatrième année à l'école élémentaire Ōmiya et la cinquième à l'école élémentaire Eifuku, qui vient d'être créée après avoir été séparée de l'école élémentaire Ōmiya. Après avoir obtenu son diplôme d'Eifuku en faisant partie de la première classe de diplômés, il fréquente le collège Ōmiya. Il aspire à devenir un dessinateur de manga, mais découvre qu'il ne sait pas dessiner les gens ; à la place, il ne dessine que des avions, des chars et des cuirassés pendant des années. Miyazaki est influencé par des dessinateurs de manga, comme Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa et Osamu Tezuka. Prenant conscience qu’il ne fait que copier le style de Tezuka, il brûle tous les mangas qu’il a dessinés, estimant que cela entrave son propre développement en tant qu'artiste. À cette époque, Miyazaki va souvent voir des films avec son père, qui est un cinéphile passionné ; parmi les films qui le marquent figurent  et Tasogare Sakaba (1955).

Après avoir obtenu son diplôme du collège Ōmiya, Miyazaki entre au lycée de Toyotama. Au cours de sa troisième et dernière année, il découvre le premier long métrage d'animation en couleur du Japon, , qui suscite son intérêt pour l'animation ; il sort en cachette regarder le film au lieu d'étudier pour ses examens d'entrée. Le film est une révélation pour Miyazaki, qui raconte plus tard être tombé amoureux de l'héroïne du film, Pai-nyan, et en avoir pleuré toute la nuit, profondément affecté. Il affirme avoir été  et que  a fait ressortir un aspect de lui qui . Après avoir obtenu son diplôme à Toyotama, Miyazaki s'inscrit au département d'économie politique de l'Université Gakushuin, avec une spécialisation en théorie industrielle japonaise. Il rejoint le « Club de recherche sur la littérature pour enfants », ce qui se rapproche le plus à l'époque d'un club de bande dessinée. Il est parfois le seul membre du club. Pendant son temps libre, Miyazaki rend visite à son professeur d'art du collège et dessine dans son atelier, où ils boivent tous les deux et . À cette époque, il dessine également des mangas ; il ne termine jamais ses récits, mais accumule des milliers de pages de débuts d'histoires. Il approche aussi fréquemment les éditeurs de mangas pour louer leurs histoires. En 1960, Miyazaki assiste aux manifestations contre l'Anpo, ayant développé un intérêt après avoir vu des photographies dans lAsahi Graph ; à ce moment-là, il est trop en retard pour participer aux manifestations. Miyazaki est diplômé de Gakushuin en 1963 avec des diplômes en sciences politiques et en économie.

Début de carrière 

Miyazaki commence sa carrière en 1963 au studio Toei ; c'est la dernière année où la société embauche régulièrement. Il perçoit un salaire de dix-neuf mille cinq cents yens, tandis que le loyer de son petit appartement dans le quartier Nerima lui coûte six mille yens. Miyazaki travaille comme intervalliste sur le film d'animation  et série télévisée d'animation , tous deux réalisés en 1963. Il travaille également sur . Quand des troubles syndicaux éclatent en 1964 au sein du studio, Miyazaki prend la tête des manifestants et devient secrétaire en chef du syndicat des travailleurs. Miyazaki travaille ensuite comme animateur en chef, concepteur artistique et chef décorateur sur . Tout au long de la production du film, Miyazaki travaille en étroite collaboration avec son mentor, Yasuo Ōtsuka, dont la vision de l'animation influence profondément son travail. Réalisé par Isao Takahata, avec qui Miyazaki continue de collaborer jusqu'à la fin de sa carrière, le film est très apprécié et considéré comme une œuvre charnière dans l'évolution de l'animation. Miyazaki s'installe dans une résidence à Ōizumigakuenchō en , après la naissance de son deuxième fils.

Sous le pseudonyme d', Miyazaki écrit et illustre le manga , publié en  entre  et  dans le . Il est influencé par des histoires illustrées comme . Miyazaki réalise également l'animation principale du film , réalisé par Kimio Yabuki. Il crée une série manga de  pour la promotion du film, publiée dans l'édition dominicale du Tokyo Shimbun de janvier à . Miyazaki propose plus tard des scènes dans le scénario de , dans lesquelles des chars militaires provoquent une hystérie collective dans le centre-ville de Tokyo, et est engagé pour faire le story-board et l'animation des scènes. En 1970, Miyazaki déménage à Tokorozawa. L'année suivante, il développe la structure, les personnages et les dessins pour l'adaptation de L'Île au trésor d'Hiroshi Ikeda ; il crée l'adaptation manga en 13 parties, imprimée dans le Tokyo Shimbun de janvier à . Miyazaki fournit également l'animation clé pour .

En , Miyazaki quitte Toei et rejoint Isao Takahata et Yōichi Kotabe aux studios A-Pro, où il réalise ou co-réalise avec Takahata  de , souvent sous le pseudonyme de . Les deux hommes préparent le tournage d'une série basée sur les livres d'Astrid Lindgren, Fifi Brindacier, en concevant de nombreux storyboards ; la série est annulée après que Miyazaki et Takahata n'ont pas réussi à rencontrer Lindgren, et la permission de terminer la série leur est refusée. En 1972 et 1973, Miyazaki écrit, conçoit et anime deux courts métrages , réalisés par Takahata. Après être passés de A-Pro à Zuiyō Eizō en , Miyazaki et Takahata travaillent sur , qui présente leur série d'animation , une adaptation de Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō devient en  Nippon Animation. Miyazaki réalise également la série télévisée , une adaptation du roman Après la vague d'Alexander Key.

Avancée 
Miyazaki quitte Nippon Animation en 1979, pendant la production d' ; il assure la conception et l'organisation des scènes des quinze premiers épisodes. Il passe chez Telecom Animation Film, une filiale de TMS Entertainment, pour réaliser son premier long métrage d'animation, , un film Lupin III. Dans le cadre de ses fonctions à Telecom, Miyazaki contribue à la formation des nouveaux animateurs. Miyazaki réalise six épisodes de  en 1981, jusqu'à ce que des problèmes avec la succession de Sir Arthur Conan Doyle entraînent une suspension de la production ; Miyazaki est occupé ailleurs lorsque ces problèmes sont résolus, et les épisodes restants sont réalisés par Kyosuke Mikuriya. Ils sont diffusés de  à . Miyazaki illustre également le roman graphique , inspirée du conte populaire tibétain Le prince qui est devenu un chien. Le roman est publié par Tokuma Shoten en , et est adapté à la radio en 1987. Les  sont aussi publiées de manière irrégulière entre  et  dans Model Graphix ; certaines de ces histoires sont diffusées à la radio en 1995.

Après la sortie du Château de Cagliostro, Miyazaki réfléchit à une adaptation en film d'animation de la bande dessinée Rowlf de Richard Corben et soumet l'idée à Yutaka Fujioka de TMS. En , une proposition est formulée pour acquérir les droits du film. À cette époque, Miyazaki est également sollicité par la rédaction dAnimage pour une série d'articles de magazine. Au cours de conversations ultérieures, il montre ses carnets de croquis et discute de ses idées d'animation avec les rédacteurs Toshio Suzuki et Osamu Kameyama, qui voient le potentiel d'une collaboration pour leur développement en animation. Deux projets sont proposés : , qui se déroule durant l'époque Sengoku, et l'adaptation de Rowlf. Les deux sont rejetés, car la société n'est pas disposée à financer des animations qui ne sont pas basées sur des mangas existants et parce que les droits de l'adaptation de Rowlf ne sont pas obtenus. Un accord est conclu pour que Miyazaki développe ses croquis et ses idées dans un manga pour le magazine, à condition qu'il ne soit jamais transformé en film. Le manga  est publié de  à . L'histoire, telle qu'elle est réimprimée dans les volumes tankōbon, s'étend sur sept volumes pour un total combiné de . Miyazaki dessine les épisodes principalement au crayon, et le manga est imprimé en monochrome à l'encre aux tons sépia. Miyazaki démissionne de Telecom Animation Film en .

Après le succès de Nausicaä de la Vallée du Vent, Yasuyoshi Tokuma, le fondateur de Tokuma Shoten, encourage Miyazaki à travailler sur son adaptation cinématographique. Miyazaki refuse dans un premier temps, puis accepte à condition de la réaliser. L'empoisonnement au mercure de la baie de Minamata et la réaction de la nature à l'incident, qui prospère dans un environnement empoisonné, inspire à Miyazaki le monde pollué du film. Pour réaliser l'animation du film, Miyazaki et Takahata choisissent le petit studio Topcraft, estimant que le talent artistique du studio permettrait de retranscrire l'atmosphère sophistiquée du manga au cinéma. La préproduction commence le  ; Miyazaki rencontre des difficultés dans la création du scénario, avec seulement seize chapitres du manga à travailler. Takahata fait appel au musicien expérimental et minimaliste Joe Hisaishi pour composer la musique du film. Nausicaä de la Vallée du Vent sort le  et rapporte 1,48 milliard de yens au box-office. Le film est souvent considéré comme l'œuvre pivot de Miyazaki, qui a consolidé sa réputation en tant qu'animateur. Il est loué pour sa représentation positive des femmes, en particulier celle du personnage principal Nausicaä. Des critiques ont affirmé que Nausicaä de la Vallée du Vent aborde des thèmes pacifistes et féministes, mais Miyazaki n'est pas de cet avis et prétend qu'il ne cherche qu'à divertir. La réussite de l'adaptation cinématographique du manga ouvre la voie à d'autres collaborations. En , Miyazaki ouvre son propre bureau dans le quartier de Suginami, qu'il nomme Nibariki.

Studio Ghibli

Premiers films (1985-1996) 

En , Miyazaki, Takahata, Tokuma et Suzuki fondent la société de production d'animation Studio Ghibli, avec le financement de Tokuma Shoten. Le premier film du Studio Ghibli, , est réalisé par la même équipe que Nausicaä. Miyazaki s'inspire de l'architecture grecque et des  pour concevoir le décor du film. Une partie de l'architecture du film s'inspire également d'une ville minière galloise ; Miyazaki a en effet assisté à la grève des mineurs lors de sa première visite au Pays de Galles en 1984 et dit avoir admiré le dévouement des mineurs à leur travail et à leur communauté. Le film suivant de Miyazaki, , sort en même temps que  de Takahata en  afin de préserver la situation financière du Studio Ghibli. Le travail simultané sur les deux films est chaotique pour les artistes du studio. Mon voisin Totoro traite de la relation entre l'environnement et l'humanité, contrairement à Nausicaä, qui met l'accent sur les effets négatifs de la technologie sur la nature. Bien que le film soit acclamé par la critique, il ne connaît pas de succès au box-office. Cependant, les produits dérivés du film connaissent un grand succès, et le film est depuis considéré comme un classique.

En 1987, le Studio Ghibli acquiert les droits pour créer une adaptation cinématographique du roman  d’Eiko Kadono. Le travail de Miyazaki sur Mon voisin Totoro l'empêche de réaliser l'adaptation. Le film doit donc initialement être réalisé par Sunao Katabuchi et écrit par Nobuyuki Isshiki, mais Miyazaki, mécontent du script, finit par reprendre la réalisation du film. Kadono est mécontente des différences entre le livre et le scénario. Miyazaki et Suzuki lui rendent visite et l'invitent au studio, à la suite de quoi elle leur donne son feu vert. Le film doit initialement être une émission de , mais il devient un long métrage après que Miyazaki achève les storyboards et le scénario. La première de Kiki la petite sorcière a lieu le . Le film rapporte 2,15 milliards de yens au box-office et devient le film le plus rentable au Japon en 1989.

De mars à , le manga  de Miyazaki est publié dans le magazine Model Graphix. Miyazaki entame la production d'un film de  basé sur le manga, destiné à être projeté sur les vols de la compagnie aérienne Japan Airlines ; Suzuki le transforme finalement en long métrage, intitulé , alors que les attentes grandissent. En raison de la fin de la production de  de Takahata, Miyazaki gère d'abord la production de Porco Rosso de manière indépendante. Le déclenchement des guerres de Yougoslavie en 1991 affecte Miyazaki, ce qui confère au film un ton plus sombre. Miyazaki déclare plus tard que le film est , car il estime que ses thèmes matures ne conviennent pas aux enfants. Le film aborde des thèmes anti-guerre, abordés à nouveau dans ses films ultérieurs. Japan Airlines reste un investisseur important du film, ce qui fait qu'il est d'abord présenté comme un film à visionner à bord d'un avion, avant de sortir en salles le . Le film connaît un succès critique et commercial, et reste le film d'animation le plus rentable au Japon pendant des années.

Le Studio Ghibli installe son siège à Koganei, Tokyo, en . En , deux spots télévisés réalisés par Miyazaki sont diffusés par la chaîne Nippon Television (NTV) : Sora Iro no Tane, un spot de  basé sur l'histoire illustrée  de Rieko Nakagawa et Yuriko Omura, et commandé pour célébrer le quarantième anniversaire de NTV ; et Nandarou, diffusé sous la forme d'un spot de  et de quatre spots de , centré sur une créature indéfinissable qui devient la mascotte de NTV. En parallèle, Miyazaki conçoit les storyboards et écrit le scénario de , réalisé par Yoshifumi Kondō.

Essor mondial (1997-2008) 
Miyazaki dessine les story-boards initiaux de  en , basés des pensées et des croquis préliminaires datant de la fin des années 1970. Alors qu'il souffre du syndrome de la page blanche, Miyazaki accepte de réaliser On Your Mark, un clip musical pour la chanson du même nom du groupe j-pop Chage and Aska. Dans le clip, Miyazaki expérimente l'animation par ordinateur en complément de l'animation traditionnelle, une technique qu'il réutilise ensuite pour Princesse Mononoké. On Your Mark est exploité en tant que court-métrage, en ouverture du film Si tu tends l'oreille. Malgré la popularité du clip, Suzuki estime qu'il n'a pas fait l'objet de toute l'attention nécessaire.

En , Miyazaki emmène un groupe d'artistes et d'animateurs dans les forêts anciennes de Yaku-shima et dans les montagnes de Shirakami-Sanchi, pour prendre des photos et faire des croquis. Les paysages de Princesse Mononoké sont inspirés de Yakushima. Dans le film, Miyazaki revisite les thèmes écologiques et politiques de Nausicaä de la Vallée du Vent. Miyazaki supervise les  du film, dont environ  sont des animations clés. Princesse Mononoké est réalisé avec un budget estimé à 2,35 milliards de yens (environ 23,5 millions de dollars américains), ce qui en fait le film le plus cher du Studio Ghibli à l'époque. Sur les quinze minutes du film font appel à l'animation par ordinateur, environ cinq minutes utilisent des techniques telles que le rendu 3D, la composition numérique et une texture ; les dix minutes restantes utilisent l'encre et la peinture. Initialement,  du film doivent être peintes numériquement, mais les contraintes de temps doublent le chiffre.

Lors de sa sortie le , Princesse Mononoké est acclamé par la critique, et devient le premier film d'animation à remporter le Japan Academy Prize du film de l'année. Le film connaît également un succès commercial, avec un total de 14 milliards de yens (148 millions de dollars), et devient le film le plus rentable au Japon pendant quelques mois. Miramax achète les droits de distribution du film pour l'Amérique du Nord ; c'est la première fois que le Studio Ghibli bénéficie d'une distribution importante en salles aux États-Unis. Bien qu'il ne connaisse pas un grand succès au box-office, rapportant seulement 3 millions de dollars américains, le film est considéré comme l'introduction du Studio Ghibli au reste du monde. Miyazaki déclare que Princesse Mononoké est son dernier film.

Tokuma Shoten fusionne avec Studio Ghibli en . Miyazaki passe ses vacances dans un chalet de montagne avec sa famille et cinq petites filles d'amis de la famille. Il se rend compte alors qu'il n'a jamais réalisé de film pour des filles de 10 ans, et entreprend de le faire. Il lit des magazines de manga Shōjo comme Nakayoshi et Ribon pour s'en inspirer, mais estime qu'ils ne proposent que des sujets sur , qui ne sont pas selon lui ce qui leur tient le plus à cœur. Il réalise donc un film sur une héroïne féminine qu'elles admireraient. La production du film, intitulé , a en 2000 un budget de 1,9 milliard de yens (15 millions de dollars). Comme pour Princesse Mononoké, l'équipe du film expérimente l'animation par ordinateur, mais l'utilise seulement de manière à améliorer l'histoire et non pour . Le Voyage de Chihiro aborde des thèmes comme l'avidité des hommes et décrit un voyage dans le royaume des esprits. Le film sort en salles le  ; il est acclamé par la critique et est considéré comme l'un des plus grands films des années 2000. Il remporte le Japan Academy Prize du film de l'année, l’Ours d'or du meilleur film et l'Oscar du meilleur film d'animation. Le film connaît également un succès commercial, rapportant 30,4 milliards de yens (289,1 millions de dollars) au box-office. Il devient le film le plus rentable au Japon, un record qu'il conserve pendant près de 20 ans. Après la mort de Tokuma en , Miyazaki dirige son comité funéraire.

En , le Studio Ghibli annonce la production du , d'après le roman Le Château de Hurle de Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda, de Toei Animation, est initialement sélectionné pour réaliser le film, puis récusé en raison de désaccords entre lui et les dirigeants du Studio Ghibli. Miyazaki a l'idée de réaliser le film en lisant le roman de Jones, et est frappé par l'image d'un château se déplaçant dans la campagne ; le roman n'explique pas comment le château se déplace, ce qui explique les dessins de Miyazaki. Il se rend à Colmar et à Riquewihr en Alsace, en France, pour étudier l'architecture et l'environnement du décor du film. Il s'inspire également des notions de technologie du futur dans l'œuvre d'Albert Robida, ainsi que de l' de l'Europe du . Le film est réalisé en numérique, mais les personnages et les décors sont dessinés à la main avant d'être numérisés. Le film sort le  et est largement salué par la critique. Il reçoit le Prix Osella pour la meilleure contribution technique au  Festival international du film de Venise et est nommé pour l'Oscar du meilleur film d'animation. Au Japon, le film rapporte 14,5 millions de dollars lors de sa première semaine d'exploitation, ce qui constitue un record. Il reste l'un des plus gros succès du cinéma japonais, avec des recettes mondiales s'élevant à plus de 19,3 milliards de yens. En 2005, Miyazaki reçoit le Lion d'or pour sa carrière au  Festival international du film de Venise.

En , le Studio Ghibli se sépare de Tokuma Shoten. Dans les années 1980, Miyazaki contacte Ursula K. Le Guin pour lui faire part de son intérêt pour une adaptation des romans du Cycle de Terremer ; ignorant tout du travail de Miyazaki, elle décline l'offre. Après avoir regardé Mon voisin Totoro des années plus tard, Le Guin approuve le projet d'adaptation. Elle rencontre Suzuki en , qui souhaite que le fils de Miyazaki, Gorō, réalise le film, Miyazaki ayant souhaité prendre sa retraite. Déçue que Miyazaki ne réalise pas le film, mais sachant qu'il superviserait le travail de son fils, Le Guin approuve la production du film. Plus tard, Miyazaki s'oppose et critique publiquement le choix de Gorō au poste de réalisateur. Après avoir visionné le film, Miyazaki écrit un message pour son fils : .

Miyazaki conçoit les couvertures de mangas en 2006, dont  ; il travaille également comme éditeur et crée un court manga pour le livre. La production du film suivant de Miyazaki, , débute en . Il s'inspire initialement de La Petite Sirène de Hans Christian Andersen, mais s'affranchit peu à peu de cette influence pour prendre sa propre forme. Miyazaki souhaite que le film célèbre l'innocence et la gaieté de l'univers enfantin. Il a au départ l'intention de n'utiliser que de l'animation traditionnelle, et est étroitement impliqué dans la conception du film. Il préfère dessiner lui-même la mer et les vagues, par goût de l'expérimentation. Ponyo comporte , un record pour Miyazaki. Le village de bord de mer du film est inspiré de Tomonoura, une ville du parc national de Setonaikai, où Miyazaki séjourne en 2005. Le personnage principal, Sōsuke, est inspiré de Gorō. Lors de sa sortie le , Ponyo est acclamé par la critique, et reçoit le prix du Meilleur film d'animation lors de la  édition des Japan Academy Prize. Le film constitue également un succès commercial, rapportant 10 milliards de yens (93,2 millions de dollars américains) au cours de son premier mois d'exploitation et 15,5 milliards de yens à la fin de 2008, le classant parmi les films les plus rentables au Japon.

Films récents (depuis 2009) 

Au début de l'année 2009, Miyazaki écrit un manga intitulé , racontant l'histoire du concepteur de chasseurs Mitsubishi A6M Zero, Jirō Horikoshi. Le manga est publié pour la première fois dans deux numéros du magazine Model Graphix, parus les  et . Miyazaki coécrit ensuite le scénario d' et de , réalisés respectivement par Hiromasa Yonebayashi et Gorō Miyazaki. Miyazaki souhaite que son prochain film soit une suite de Ponyo, mais Suzuki le convainc d'adapter plutôt Le vent se lève au cinéma. En , le Studio Ghibli annonce la production de , basé sur le manga du même nom, qui doit sortir en parallèle avec , réalisé par Takahata.

Miyazaki trouve l'inspiration du film Le vent se lève après avoir lu une citation d'Horikoshi : . Des scènes du film sont inspirées du roman de Tatsuo Hori, , dans lequel Hori raconte son expérience de vie avec sa fiancée avant qu'elle ne meure de la tuberculose. Le nom du personnage principal féminin, Naoko Satomi, est emprunté d'un roman de Hori, . Le vent se lève continue de refléter la position pacifiste de Miyazaki, poursuivant les thèmes de ses œuvres précédentes, bien que Miyazaki ait déclaré que condamner la guerre n'est pas l'intention du film. Le film sort le  et est acclamé par la critique. Il remporte le prix du Meilleur film d'animation lors de la  édition des Japan Academy Prize et est nommé au prix du meilleur film d'animation lors de la  cérémonie des Oscars. Il connaît également un succès commercial, rapportant  () au box-office japonais, devenant ainsi le film le plus rentable au Japon en 2013.

En , Miyazaki annonce prendre sa retraite comme réalisateur en raison de son âge, mais souhaite continuer à travailler sur les expositions du musée Ghibli. En , Miyazaki reçoit un Oscar d'honneur. Il développe , un court-métrage d'animation par ordinateur dont il a été question pour la première fois pendant la préproduction de Princesse Mononoké. Le film est projeté en exclusivité au musée Ghibli en . Il travaille également sur un manga de samouraïs sans titre. En , Miyazaki propose un nouveau long-métrage, , sur lequel il a travaillé sans recevoir d'approbation officielle. Le film raconte l'histoire d'un jeune garçon de quinze ans qui vit chez son oncle. En , Suzuki déclare que l'animation du film est  et ajoute qu'il ne prévoit pas la sortie du film avant trois ans.

En , il est signalé que Vincent Maraval, un collaborateur fréquent de Miyazaki, a suggéré dans un tweet que ce dernier aurait des plans pour un autre film en préparation. En , un documentaire en quatre parties est diffusé sur la chaîne de télévision japonaise NHK, intitulé , montre l'élaboration de ses films dans son studio privé. En 2019, Miyazaki approuve une adaptation musicale de Nausicaä de la Vallée du Vent, telle qu'elle est interprétée par une troupe de kabuki.

Processus de création et influences 
Miyazaki évite de recourir aux scénarios traditionnels. Il développe plutôt la narration du film au fur et à mesure qu'il conçoit les storyboards. , explique-t-il. Dans chacun de ses films, Miyazaki emploie des méthodes d'animation traditionnelles, en dessinant chaque image à la main ; l'imagerie générée par ordinateur est utilisée dans plusieurs de ses films ultérieurs, à partir de Princesse Mononoké, pour , bien qu'il veille à ce que chaque film puisse . Il supervise chaque image de ses films mais, à la suite de problèmes de santé provoqués par la surcharge de travail, il délègue maintenant une partie de ce travail à d’autres membres du Studio Ghibli.

Miyazaki cite des artistes japonais parmi ses influences, dont Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa et Isao Takahata. Un certain nombre d'auteurs occidentaux influencent également ses œuvres, notamment Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, Ursula K. Le Guin, et Iouri Norstein, ainsi que le studio d'animation Aardman Animations (en particulier les œuvres de Nick Park). Parmi les œuvres spécifiques ayant marqué Miyazaki figurent La Ferme des animaux (, 1945), La Reine des neiges (, 1957), et Le Roi et l'Oiseau (1980). La Reine des neiges serait le véritable catalyseur de la filmographie de Miyazaki, influençant sa formation et son travail. Lorsqu'il anime de jeunes enfants, Miyazaki s'inspire souvent des enfants de ses amis, ainsi que des souvenirs de sa propre enfance.

Thèmes récurrents 
Les œuvres de Miyazaki sont caractérisées par la récurrence de thèmes tels que l'écologisme, le pacifisme, le féminisme, l'amour et la famille. Ses récits sont également notables pour ne pas opposer un héros à un antagoniste antipathique.

Les films de Miyazaki mettent souvent l'accent sur l'environnementalisme et la fragilité de la Terre. Margaret Talbot affirme que Miyazaki n'aime pas la technologie moderne et qu'il pense qu'une grande partie de la culture moderne est  ; il anticipe une époque où il n'y aura . Miyazaki s'est senti frustré en grandissant pendant l'ère Shōwa, de 1955 à 1965, car . Peter Schellhase, de , constate que plusieurs protagonistes des films de Miyazaki . Miyazaki critique l'exploitation sous le communisme et le capitalisme, ainsi que la mondialisation et ses effets sur la vie moderne. Il estime qu'. Ram Prakash Dwivedi identifie les valeurs du Mahatma Gandhi dans les films de Miyazaki.

Plusieurs films de Miyazaki comportent des thèmes anti-guerre. Daisuke Akimoto, de Animation Studies, classe Porco Rosso parmi les films de  ; il estime que le personnage principal, Porco, se transforme en cochon en partie à cause de son dégoût extrême du militarisme. Akimoto soutient également que Le vent se lève reflète le  de Miyazaki, bien que ce dernier ait déclaré que le film ne cherche pas à  la guerre. Schellhase estime quant à lui que Princesse Mononoké est un film pacifiste en raison de son protagoniste, Ashitaka ; au lieu de se joindre à la campagne de vengeance contre l'humanité, comme son histoire ethnique le pousserait à le faire, Ashitaka aspire à la paix. David Loy et Linda Goodhew soutiennent que Nausicaä de la vallée du vent et Princesse Mononoke ne dépeignent pas le mal traditionnel, mais les racines bouddhistes du mal : l'avidité, la mauvaise volonté et l'illusion ; selon le bouddhisme, les racines du mal doivent se transformer en  afin de surmonter la souffrance, et Nausicaä et Ashitaka y parviennent tous deux. Lorsque les personnages des films de Miyazaki sont contraints de s'engager dans la violence, ils sont montrés comme étant une tâche difficile ; dans Le Château ambulant, Hauru est contraint de livrer une bataille inéluctable pour défendre ceux qu'il aime, et cela le détruit presque, bien qu'il soit finalement sauvé par l'amour et la bravoure de Sophie.

Suzuki qualifie Miyazaki de féministe en référence à son attitude envers les travailleuses. Celui-ci décrit ses personnages féminins comme , déclarant qu'elles peuvent  et que . Nausicaä de la Vallée du Vent est salué pour sa représentation positive des femmes, en particulier de la protagoniste Nausicaä. Schellhase note que les personnages féminins des films de Miyazaki ne sont pas objectivés ou sexualisés, et qu'ils possèdent des caractéristiques complexes et individuelles absentes des films hollywoodiens. Schellhase relève aussi un aspect de  pour les héroïnes des films de Miyazaki, car elles découvrent chacune . Gabrielle Bellot, de The Atlantic, écrit que, dans ses films, Miyazaki . Bellot cite en particulier Nausicaä de la Vallée du Vent, louant la remise en question des attentes liées au genre dans le film, ainsi que la nature forte et indépendante de Nausicaä. Bellot note également que le personnage de San de Princesse Mononoké représente le .

Miyazaki se préoccupe du sens de l'émerveillement chez les jeunes, cherchant à maintenir les thèmes de l'amour et de la famille dans ses films. Michael Toscano de Curator constate que Miyazaki . Schellhase écrit que plusieurs des œuvres de Miyazaki abordent les thèmes de l'amour et de la romance, mais il estime que l'accent est mis sur . Il ajoute que les familles dans les films de Miyazaki incarnent une image idéalisée de la famille ou sont dysfonctionnelles. Il considère que la famille non biologique du Château ambulant (composée de Hauru, Sophie, Marco, la sorcière des Landes et Hin) transmet un message d'espoir, à savoir que les exclus de la société peuvent .

Opinions 
En 2014, il déclare : « J'aspire toujours au fond de moi à une société plus juste, et je reste influencé par l'idéal communiste formulé par Marx. »

Miyazaki critique régulièrement l'état actuel de l'industrie de l'animé, affirmant que les animateurs ne créent pas de personnages réalistes. Il a ainsi déclaré que les anime modernes sont . Il attaque aussi fréquemment les otaku, notamment les  et les , qu'il qualifie de  et refuse de s'identifier comme tel.

En 2013, des membres du personnel du Studio Ghibli, dont Miyazaki, critiquent la politique du Premier ministre japonais Shinzō Abe, et le projet d'amendement constitutionnel qui permettrait à Abe de réviser la clause qui proscrit la guerre comme moyen de régler les différends internationaux. Miyazaki estime qu'Abe souhaite , le qualifiant de . Miyazaki désapprouve aussi le déni par Abe de l'agression militaire du Japon, déclarant que le Japon . Il estime également que le gouvernement du pays devrait présenter des  aux femmes de réconfort coréennes qui ont servi l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, suggérant que les îles Senkaku devraient être  ou contrôlées à la fois par le Japon et la Chine. Après la sortie du film Le vent se lève en 2013, certains critiques en ligne ont qualifié Miyazaki de  et d', décrivant le film comme étant .

En 2003, Miyazaki refuse d'assister à la  cérémonie des Oscars à Hollywood, à Los Angeles, pour protester contre l'implication des États-Unis dans la guerre d'Irak, déclarant plus tard qu'il . Il ne s'exprime publiquement à ce sujet qu'en 2009, à la demande de son producteur, lorsqu'il lève son boycott et se rend au San Diego Comic-Con pour rendre service à son ami John Lasseter. Miyazaki exprime également son opinion sur l'attaque terroriste dans les bureaux du magazine satirique français Charlie Hebdo, critiquant la décision du magazine de publier le contenu cité comme le catalyseur de l'incident. En , Miyazaki affirme qu'il pense que  ont été affectées par l'augmentation du chômage due aux entreprises . Il ne pense pas que Donald Trump sera élu président, le qualifiant de , et estime que l'adversaire politique de Trump, Hillary Clinton, est .

Vie privée 

Miyazaki épouse sa collègue animatrice Akemi Ōta en  ; les deux se rencontrent à Toei Animation où ils sont collègues. Le couple a deux fils : Gorō, né en , et Keisuke, né en . Miyazaki considère que devenir père l'a changé, l'amenant à vouloir produire des œuvres susceptibles de plaire à ses enfants. Miyazaki promet dans un premier temps à sa femme qu'ils continueront tous les deux à travailler après la naissance de Gorō, le déposant à l'école maternelle pour la journée ; cependant, en voyant un jour l'épuisement de Gorō en rentrant à la maison, Miyazaki décide qu'ils ne peuvent pas continuer ainsi, et sa femme reste à la maison pour élever leurs enfants. Le dévouement de Miyazaki à son travail nuit à sa relation avec ses enfants, car il est souvent absent. Gorō visionne les œuvres de son père pour tenter de le , puisqu'ils ne se parlent que rarement. Miyazaki déclare avoir . Pendant la préparation des  en 2006, Gorō déclare que son père .

Gorō travaille dans une entreprise de conception paysagère avant d'intégrer le Musée Ghibli ; il conçoit le jardin sur son toit et finit par en devenir le conservateur. Keisuke étudie la sylviculture à l'université de Shinshu et travaille comme artiste du bois ; il crée une gravure sur bois qui apparaît dans Si tu tends l’oreille. La nièce de Miyazaki, Mei Okuyama, qui a inspiré le personnage de Mei dans Mon voisin Totoro, est mariée à l'artiste d'animation Daisuke Tsutsumi.

Postérité

Place dans l'histoire du cinéma d'animation 
En 2016, Miyazaki est qualifié de  par Tessa Wong de la BBC, qui souligne son savoir-faire et son humanité, les thèmes de ses films et son influence sur les jeunes artistes. Courtney Lanning de l' le désigne comme l'un des plus grands animateurs du monde, le comparant à Osamu Tezuka et Walt Disney. Swapnil Dhruv Bose, du magazine , écrit que l'œuvre de Miyazaki , et qu'elle a aidé . Richard James Havis, du South China Morning Post, le qualifie de . Toussaint Egan, de Paste, décrit Miyazaki comme , dont les  attirent des spectateurs qui ne sont pas familiers avec les anime. En 2021, Miyazaki fait l'objet d'une exposition au  de Los Angeles, présentant plus de  tirés de ses films.

Influence sur d'autres artistes 
Miyazaki est souvent cité comme une source d'inspiration pour de nombreux animateurs, réalisateurs et écrivains du monde entier, notamment Wes Anderson, James Cameron, Dean DeBlois, Guillermo del Toro, Pete Docter, Mamoru Hosoda, Bong Joon-ho, Glen Keane, Travis Knight, John Lasseter, Nick Park, Henry Selick, Makoto Shinkai, et Steven Spielberg. Keane affirme que Miyazaki exerce une  sur les Walt Disney Animation Studios et qu'il fait  depuis Bernard et Bianca au pays des kangourous (, 1990). L'ère de la Renaissance Disney est également motivée par la concurrence avec le développement des films de Miyazaki. Les artistes de Pixar et des studios Aardman ont signé un hommage au réalisateur en déclarant : . Il est aussi cité comme source d'inspiration pour des créateurs de jeux vidéo, dont Shigeru Miyamoto et Hironobu Sakaguchi, ainsi que pour la série télévisée Avatar, le dernier maître de l'air () et le jeu vidéo Ori and the Blind Forest (2015).

Filmographie

Réalisateur

Longs métrages 
 1979 : 
 1984 : 
 1986 : 
 1988 : 
 1989 : 
 1992 : 
 1997 : 
 2001 : 
 2004 : 
 2008 : 
 2013 : 
 2023 :

Courts métrages 
 1995 : 
 2001 : 
 2002 : 
 2002 : 
 2002 : 
 2006 : 
 2006 : 
 2006 : 
 2010 : 
 2011 : 
 2018 :

Séries télévisées 
 1971-1972 :  
 1978 : 
 1980 :  
 1984-1985 :

Scénariste 
 1972 :  d'Isao Takahata
 1979 : Le Château de Cagliostro avec Haruya Yamazaki
 1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent
 1986 : Le Château dans le ciel
 1988 : Mon voisin Totoro
 1989 : Kiki la petite sorcière
 1992 : Porco Rosso
 1995 :  de Yoshifumi Kondō
 1997 : Princesse Mononoké
 2001 : Le Voyage de Chihiro
 2004 : Le Château ambulant
 2008 : Ponyo sur la falaise
 2010 :  de Hiromasa Yonebayashi avec Keiko Neiwa
 2010 : , court métrage d'Akihiro Yamashita
 2011 :  de Gorō Miyazaki avec Keiko Neiwa
 2013 : Le vent se lève
 2023 :

Producteur 
 1989 : Kiki la petite sorcière
 1991 :  d'Isao Takahata
 1994 :  d'Isao Takahata
 2002 :  d’Hiroyuki Morita
 2006 : À la recherche d'une maison
 2006 : Monomon l'araignée d'eau
 2018 : Boro la petite chenille

Animateur 
 1965 :  de Masao Kuroda et Sanae Yamamoto
 1968 :  d’Isao Takahata
 1969 :  de Kimio Yabuki
 1969 :  d'Hiroshi Ikeda
 1971 :  d'Hiroshi Ikeda
 1972 : Panda Petit Panda d’Isao Takahata
 1973 :  d’Isao Takahata

Mangas 
 1969 : 
 1969-1970 : 
 1972 :  
 1982-1994 : 
 1982 : 
 1983 : 
 1989 : 
 1992 : 
 1994 : 
 1994 : 
 1998-1999 : 
 2006 : 
 2009 : 
 2015 :

Distinctions 
Miyazaki remporte le Prix Noburō Ōfuji aux Prix du film Mainichi pour Le Château de Cagliostro (1979), Nausicaä de la Vallée du Vent (1984), Le Château dans le ciel (1986) et Mon voisin Totoro (1988) ; il remporte aussi le prix Mainichi du meilleur film d'animation pour Kiki la petite sorcière (1989), Porco Rosso (1992), Princesse Mononoké (1997), Le Voyage de Chihiro et La Chasse à la baleine (2001). Le Voyage de Chihiro reçoit également l'Oscar du meilleur film d'animation, prix auxquels sont aussi nommés Le Château ambulant (2004) et Le vent se lève (2013). Miyazaki est nommé personne de mérite culturel par le gouvernement japonais en , pour ses contributions culturelles exceptionnelles. Ses autres récompenses comprennent huit Tokyo Anime Awards, huit Kinema Junpo Awards, six Japan Academy Prize, cinq Annie Awards et trois prix aux Anime Grand Prix et à la Mostra de Venise.

Récompenses

Nominations et sélections

Prix personnels

Notes et références

Notes

Références

Annexes

Bibliographie 

Les ouvrages sont classés par ordre chronologique.

Ouvrages en anglais

Ouvrages en français 
 
 
 
 
 Hervé Joubert-Laurencin, Quatre films de Hayao Miyazaki, Yellow Now, 2012

Ouvrages en japonais

Vidéographie 
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 .
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Articles connexes 
 Studio Ghibli
 Gorō Miyazaki
 Isao Takahata
 Joe Hisaishi

Liens externes 

 
 Dossier sur  sur le site consacré au Studio Ghibli 

Animateur japonais
Réalisateur d'anime
Réalisateur japonais
Mangaka
Personnalité liée au studio Ghibli
Homme féministe
Écologiste japonais
Personne de mérite culturel
Oscar d'honneur
Chevalier des Arts et des Lettres
Prix Mainichi de la meilleure réalisation
Membre du temple de la renommée Will Eisner
Science Fiction Hall of Fame
Lauréat du prix Eisner de la meilleure édition américaine d'une œuvre internationale
Lauréat du prix Inkpot
Lauréat du prix Nebula du meilleur scénario
Lauréat de la médaille de la Ville de Paris
Lauréat du prix Kan-Kikuchi
Lauréat du prix World Fantasy grand maître
Étudiant de l'université Gakushūin
Naissance en janvier 1941
Naissance à Tokyo