Gustave Doré
Gustave Doré, né le  à Strasbourg et mort le  à Paris, dans son hôtel de la rue Saint-Dominique, est un illustrateur, caricaturiste, peintre, lithographe et sculpteur français.

Biographie

Famille 
Gustave Doré est né le  au 5 (aujourd'hui 16) rue de la Nuée-Bleue à Strasbourg.

Il est le fils de Pierre Louis Christophe Doré, ingénieur des Ponts et Chaussées, né à Coblence le 23 thermidor de l’an  de la République, et d’Alexandrine Marie Anne Pluchart, née à Paris le . Ils eurent deux autres fils, Ernest, né à Épinal le , qui deviendra compositeur et employé de banque et Émile Paul, né deux ans après Gustave, futur général. La famille Doré vivait sur de bons revenus ce qui permettra à Gustave de s’adonner pleinement à son art.

Gustave Doré noua un lien très fort avec sa mère pendant toute sa vie, celle-ci était remplie d’orgueil face au talent de son fils qu’elle qualifia souvent de génie. Ce soutien était moins partagé par son père qui le destinait à une carrière moins précaire et souhaitait l'inscrire à l'École polytechnique. En 1834, la famille Doré s'installe au 6 rue des Écrivains, près de la cathédrale gothique.

Jeunesse (1832-1847) 

Dès l'âge de cinq ans, Gustave Doré, doté d'un sens pointu de l'observation, montre un talent singulier pour le dessin. Dès l'obtention de sa première palette de peinture, la nuit venue, il peint en vert une poule qui terrifia toute la ville. Sa grande curiosité lui permet de multiplier les croquis éclectiques (scènes intimes ou urbaines, mythologiques ou de l'Antiquité). Gustave entre dans la classe de la pension Vergnette, place de la Cathédrale, comme interne où il commence à illustrer ses cahiers d'écolier et des lettres qu'il écrit à ses parents et amis. Il réalise ses premières caricatures, prenant pour objet son entourage. Son imagination fertile se nourrit de lectures et d'inspirations précoces exceptionnelles pour son âge. Doré dessine M. Fox, une série de six dessins à la mine de plomb inspirés par l'œuvre de Grandville.

Avec un ton humoristique et vivace, il enchaîne le dessin de scènes indépendantes en utilisant l'anthropomorphisme, il s'inspire notamment de Cham et de Rodolphe Töpffer, surtout de ses « histoires en estampes ». Doré apprend également le violon, qu'il maîtrise très vite et dont il jouera toute sa vie. En 1840, à l'occasion du quadri-centenaire de l'invention de l'imprimerie et de l'inauguration d'une statue de Gutenberg à Strasbourg, il propose à ses camarades d'école de reproduire le cortège historique. Il organise le tout, décore les chars et conduit le char de la guilde des peintres-verriers. Cet épisode inaugural a marqué rétrospectivement l'artiste et ses biographes.

En 1841, le père de Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, polytechnicien, est nommé ingénieur en chef des Ponts et Chaussées de l'Ain et la famille Doré s'installe à Bourg-en-Bresse. L'enfant aux dons précoces est un très bon élève du collège mais il se fait encore davantage remarquer par ses caricatures et ses dessins inspirés du monde bressan qui l'entoure. Il trouve une inspiration dans les décors gothiques et les maisons du Moyen Âge de Bourg.

À l'âge de , en 1845, ses premières œuvres à être publiées sont trois dessins lithographiés à la plume par l'imprimerie Ceyzeriat de Bourg dont La Vogue de Brou. La même année il réalise Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor un album de 16 pages.

Les débuts professionnels (1847-1850) 
La famille de Gustave Doré descend à l'hôtel Louvois, rue de Richelieu à Paris, en septembre 1847 pour ce qui devait être un court séjour. Tandis que son père s'absente, Doré part rencontrer Charles Philipon, directeur de la maison d'édition Aubert&Cie et fondateur des journaux satiriques La Caricature (interdit par les lois sur la presse de 1835) et Le Charivari pour lui montrer ses nombreux travaux. Ces journaux ont dévoilé bon nombre d'illustrateurs dont Paul Gavarni et Honoré Daumier.

Charles Philipon propose alors un contrat de trois ans à Gustave Doré, âgé de , lui permettant la réalisation d'une page hebdomadaire de dessins dans le nouvel hebdomadaire Le Journal pour rire. Cet accord ne voit le jour qu'après six mois de délibérations avec le père de Gustave toujours fortement opposé à ce que son fils devienne artiste. Il donne finalement son approbation, notamment grâce à l'appui de madame Doré en faveur de son fils. La signature du contrat est conditionnée à la poursuite de ses études et à une juste rétribution. Le contrat à peine signé, Philipon publie Les Travaux d'Hercule, le premier ouvrage lithographié officiel de l'artiste, dans la collection des « Jabot » chez l'éditeur Aubert. Comme le précise Thierry Groensteen, Les Travaux d'Hercule s'inscrivent . Cet album montre un trait souple, à la plume et à l'encre lithographique sur la pierre, avec un maximum de trois cases par page et des légendes brèves qui font allusion au comique parodique des dessins. De cet enchaînement de cases surgissent mouvement, durée et dynamisme.

L'éditeur parisien demande à Gustave Doré de venir s'installer à Paris où à partir de 1847, il suit les cours du lycée Charlemagne. Il sera logé chez madame Hérouville, une amie de sa mère, rue Saint-Paul. Il partagera son temps entre les cours et les caricatures pour le Journal pour rire dès 1848. Gustave Doré arrive en plein essor de la presse (grâce à la mécanisation), des caricatures et des romans-feuilletons. Le mois de  marque sa première publication dans le journal avec le tirage du Beau jour des Étrennes. Pour composer ses caricatures, il se nourrit de sa vie quotidienne au lycée et de l'actualité bouillonnante de l'époque.

Malgré son jeune âge, Gustave Doré fait preuve d'un caractère indépendant et se forge un réseau important dans les milieux qu'il fréquente. Le , son père meurt des suites d'une maladie foudroyante, il ne l'avait pas revu depuis que celui-ci lui avait donné son consentement pour travailler auprès de Philipon. La veuve Doré et ses trois fils s’installent à Paris dans l’hôtel particulier situé au 73, rue Saint-Dominique (au numéro 7, aujourd'hui) dont Alexandrine Doré vient d’hériter. Il profite du Salon libre pour y exposer deux de ses dessins à la plume : Le Nouveau Bélisaire et une scène d’ivrognes et L’union fait la force. Par ailleurs il peint sa première toile Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.

Voyages, premiers essais de peinture, grandes œuvres graphiques (1850-1860) 
Son deuxième album, Trois artistes incompris et mécontents […], sort de presse vers 1851, suivi des Des-agréments d’un voyage d’agrément, et tout au long de la décennie il lithographie des suites comiques (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu’à nos jours) et collabore au journal L’Illustration.

Les deux albums Trois artistes incompris et mécontents et Des-agréments d'un voyage d'agrément sont publiés chez Aubert. Libéré de l'inspiration de Rodolphe Töppfer et du respect des cadres, Gustave Doré réalise des vignettes librement disposées avec plusieurs dimensions. La pluralité de la composition des pages, ses innovations et ses variantes graphiques se déploient surtout dans Des-agréments d'un voyage d'agrément. Sa technique fait appel au dessin direct sur la pierre avec le crayon lithographique.

Peintre 
À partir de 1851, tout en exposant ses toiles, il produit quelques sculptures de sujets religieux et collabore à diverses revues dont le Journal pour tous. En 1851, il expose son premier tableau, Pins sauvages, au Salon.

Il est convié à la cour par Napoléon III en 1854, il profite alors de la vie mondaine parisienne qu’il affectionne. Au Salon, sa première œuvre religieuse, L’Ange de Tobie, est acquise par l’État pour la somme de . Fort de son expérience graphique, Doré se lance dans la peinture d’histoire avec La Bataille de l’Alma, présentée au Salon de 1855 avec deux paysages. Sa toile Le Meurtre de Riccio est refusée par le jury.

De plus en plus reconnu, Gustave Doré illustre, entre 1852 et 1883, plus de cent vingt volumes qui paraissent en France, mais aussi en Allemagne, en Angleterre et en Russie. Il achève plusieurs albums lithographiques (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

Le Juif errant 

En 1852, il illustre avec une main de peintre, Le Juif errant, un poème mis en musique de Pierre Dupont, une œuvre de rupture dans son parcours artistique et dans l'histoire de la gravure sur bois. Délaissant la gravure sur cuivre ordinairement privilégiée, Gustave Doré choisit la technique du bois de teinte (gravure d'interprétation). Cette dernière permet une palette infinie de tons, très proche des effets picturaux. Le bois de teinte permet de dessiner directement au lavis et à la gouache sur des blocs de bois de bout (coupés en tranches perpendiculairement au tronc) dont la surface dure est travaillée au burin. Doré a formé sa propre école de graveurs. Chaque planche de l'œuvre, avec une courte légende issue du poème, est une œuvre de peinture. Le format important de l'ouvrage permet le passage aux films in-folio. L'image est indépendante du texte. Cette œuvre connaît un grand succès public.

L'Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie 

La guerre de Crimée lui inspire son quatrième récit graphique, L'Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Lors de la campagne de Crimée, il réalise, en 1854, à la fois comme auteur et comme illustrateur, Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, une charge contre ce pays avec qui la France et l'Angleterre étaient entrées en guerre. Considéré comme le dernier des albums de « bandes dessinées » de Gustave Doré, le seul ouvertement politique, il est réalisé dans un contexte d'un large mouvement nationaliste avec le début de la guerre de Crimée et réanime le cliché occidental de la barbarie russe.

Constitué de plus de 500 vignettes, remettant en cause les codes de la mise en page et du dessin, ce violent pamphlet politique résume l'histoire sanglante de la Russie des origines jusqu'à l'époque contemporaine de Gustave Doré. Le caractère démesuré des scènes de guerres, de massacres, d'assassinats, de tortures provoque plus le sourire que des grimaces d'effroi. La jubilation est à l'honneur tant sur le plan verbal que graphique. Comme le souligne David Kunzle, « Doré met ses fantaisies graphiques au diapason de ses extravagances verbales, se livrant aux joies du calembour à un point tel que c'est souvent la perspective d'un jeu de mots qui justifie le choix d'un épisode. »

C'est un album qui préfigure la bande dessinée, où il joue sur le décalage entre le texte et l'illustration, et où il utilise d'étonnantes astuces graphiques.

Rabelais 
Paul Lafon, écrivain et éditeur, dont il avait fait la connaissance chez Philipon, accepte à sa demande d'illustrer les œuvres de Rabelais. En 1854, l'ouvrage est publié chez Joseph Bry avec 99 vignettes et 14 planches hors texte gravées sur bois. Cette édition abordable, avec une faible qualité d'impression et un format modeste (un grand in-octavo) n'est pas à la hauteur des ambitions fortes de Gustave Doré. En 1873 il illustre une autre version des Œuvres de Rabelais.

À peine de retour de vacances familiales en Suisse, Doré prend la route de Biarritz en compagnie de Paul Dalloz et Théophile Gautier qui le soutient vivement dans ses critiques d’art. Il fait une incursion en Espagne, en vue d’illustrer le Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) de son ami Hippolyte Taine. L’illustration, en 1855 de Les Cent Contes drolatiques d'Honoré de Balzac d’Honoré de Balzac (près de 600 dessins) confirme sa réputation d’illustrateur.

En 1859, il collabore à la décoration de la salle du personnel de l'hôpital de la Charité de Paris, partiellement reconstruite au musée de l'Assistance publique - Hôpitaux de Paris.

L'âge d'or de l'illustrateur (1861-1866) 
Gustave Doré souhaite déployer son talent dans l'illustration des grandes œuvres de la littérature, souffrant du mépris observé envers la caricature et le dessin d'actualité. Il va lister la trentaine de chefs-d'œuvre dans le genre épique, comique ou tragique de sa bibliothèque idéale en souhaitant les illustrer dans le même format que Le Juif errant, L'Enfer de Dante, les Contes de Perrault, Don Quichotte, Homère, Virgile, Aristote, Milton ou Shakespeare.

La Divine Comédie 

Les éditeurs refusent de réaliser ces publications luxueuses d'un trop grand coût. Gustave Doré doit auto-publier l'œuvre de Dante en 1861. Le succès critique et populaire salue la congruité saisissante des gravures sur le texte. Un critique affirmera que : 

De 1861 à 1868, il illustre la Divine Comédie de Dante. Doré triomphe notamment en publiant L’Enfer en 1861, ouvrage luxueux chez Hachette. Doré expose en même temps au Salon trois grandes peintures d’après la Divine Comédie, dont sa toile monumentale Dante et Virgile dans le neuvième cercle de l'Enfer, des dessins, un paysage et des photographies d’après ses bois dessinés, avant leur gravure.

La plupart des critiques reprocheront, à partir de cette date, et de manière récurrente à sa peinture de n'être qu'une illustration agrandie. En effet la peinture de Gustave Doré a influencé l'illustration de ses ouvrages de littérature par le choix des formats, le sens de la composition, la mise à l'honneur du décor et par son art de la mise en scène. Gustave Doré multiplie les points de vue, en plongée, contre-plongée, plans panoramiques ou frontaux avec une recherche d'efficacité maximale de l'image. Gustave Doré est le premier illustrateur à avoir utilisé l'image comme un ressort essentiel du suspense. Selon Ray Harryhausen, célèbre concepteur d’effets spéciaux,  En effet, dans les gravures qu'il consacre à la ville de Londres, avec ses gares et sa foule permanente, le regard se positionne de manière à agripper et suivre le mouvement constant.

En 1862, il publie chez l’éditeur Hetzel les Contes de Perrault ainsi que L’Album de Gustave Doré, son dernier recueil de lithographies.

Un grand voyage en Espagne avec le baron Charles Davillier pour le compte du journal Le Tour du monde lui permet de se documenter en vue de son Don Quichotte (1863, voir le tome 2), entrepris en  à Baden-Baden en compagnie du graveur Héliodore Pisan. Outre les publications périodiques, du voyage d'Espagne sera tiré un livre : L'Espagne, de Charles Davillier avec 309 gravures sur bois de Doré, publié en 1874. Et les planches sur les combats de taureaux seront republiées ultérieurement sous le titre La Tauromachie de Gustave Doré.

Dans les années 1860, il illustre la Bible et L’Enfer de Dante. En 1866, sa monumentale sainte Bible en deux volumes (voir aussi le tome 2) est publiée ainsi que Paradise Lost de Milton (chez Cassell) consacrent sa réputation en Angleterre.

En même temps, Doré mise de plus en plus sur la peinture. En avril, il s’installe dans un nouvel atelier, beaucoup plus vaste, 3, rue Bayard ().

Il effectue en 1861 et 1862 un voyage en Espagne avec le baron Jean Charles Davillier. Le récit en sera publié dans la revue Le Tour du monde, avec des gravures, véritables documents sur la vie quotidienne dans ce pays, ainsi que les corridas.

Il fréquente alors la société mondaine et élargit ses activités picturales il compose de grands tableaux comme Dante et Virgile dans le neuvième cercle de l'Enfer (1861 -  – musée de Brou), L'Énigme (au musée d'Orsay) ou Le Christ quittant le prétoire (1867-1872 -  — musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg).

Après deux demandes effectuées par Saintine, le , il est décoré en tant que Chevalier de la Légion d'honneur.

En 1863, il participe à la première édition de la Société nationale des beaux-arts.

À l’occasion de la visite de la reine d’Angleterre à l’Exposition universelle de Paris, il a fait la connaissance du journaliste londonien William Blanchard Jerrold, avec lequel il collabore activement autour de 1870.

La Doré Gallery et la Commune de Paris (1867-1871) 
En 1869, à Londres, où sa Bible connaît un immense succès, une Doré Gallery ouvre au 35, New Bond Street, pour laquelle il produit de nombreux tableaux religieux qui iront ensuite jusqu’aux Etats-Unis.

En 1870, il s’engage dans la Garde nationale pour défendre Paris de l’armée prussienne et réalise plusieurs toiles patriotiques jusqu’en 1871. Pendant la Commune de Paris, il se réfugie à Versailles.

Il publie London: A Pilgrimage de Blanchard Jerrold, en 1872, son art de la composition atteint son apogée dans ce véritable reportage sur le Londres de la fin du  où toutes les classes sociales sont présentes, son inspiration est particulièrement éclatante dans la description des bas-fonds londoniens.

Multipliant en même temps dessins et illustrations en tous genres (fantastique, portraits-charges), sa notoriété s'étend à l'Europe, il rencontre un immense succès en Angleterre avec la Doré Gallery ouverte à Londres en 1868 au 168 New Bond Street.

En 1875, l'illustration du poème de Samuel Taylor Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner (La Complainte du vieux marin) publié à Londres par la Doré Gallery est un de ses plus grands chefs-d'œuvre.

Fin de vie (1877-1883) 
Il meurt d'une crise cardiaque à , le , en laissant une œuvre imposante de plus de dix mille pièces, qui exercera par la suite une forte influence sur nombre d'illustrateurs. Son ami le maréchal Foch organise les obsèques à Sainte-Clotilde, l'enterrement au Père-Lachaise et un repas d'adieu au 73 rue Saint-Dominique.

Sa mère meurt en 1879. De manière paradoxale, Gustave Doré a abordé son œuvre d'illustrateur dans le costume d'un peintre tandis que sa peinture a été constamment jaugée selon son talent d'illustrateur. Ce jugement a terriblement affecté Gustave Doré, désespérant d'être reconnu en tant que peintre. Pendant tout son parcours artistique, Gustave Doré avait un engagement égal dans la peinture et dans l'illustration sans y voir d'incompatibilité. Il faudra attendre ses dix dernières années pour qu'il n'aborde l'illustration que comme une activité lui permettant de financer « ses couleurs et ses pinceaux ».

Parcours artistique et réception critique

Évolution de son style pictural 
La remarque de Marie Jeanne Geyer résume parfaitement le parcours artistique de Gustave Doré :

Gustave Doré et la gravure 
On reconnaît l'œuvre de Gustave Doré par ses gravures pourtant il a très peu gravé lui-même durant sa vie bien que très à l'aise avec cette technique. Il laissait à d'habiles graveurs, dont Adolphe Gusman, le soin de le faire. Ses propres créations d'estampes, de lithographie ou d'eau forte représentent un pourcentage très faible par rapport à son œuvre d'illustrateur, son intérêt pour ces techniques correspond à la vogue dont ont bénéficié celles-ci successivement au moment où Doré les a pratiquées.

Publications

Ouvrages écrits et illustrés par Gustave Doré 
 1847 : Les Travaux d’Hercule
 1851 : Trois artistes incompris et mécontents
 1851 : Des-agréments d'un voyage d'agrément, Féchoz et Letouzey (Paris). Réédité par les Éditions 2024 en 2013
 1854 : Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, J. Bry aîné (Paris). Réédité par les Éditions 2024 et par les éditions Douin (avec recomposition du texte à l'original) en 2014

Ouvrages illustrés par Gustave Doré 

Gustave Doré illustra plus d'une centaine d'ouvrages, en particulier :
 François Rabelais : Œuvres, 1851, 104 ill. ; nouvelle édition avec gravures sur bois, 1873
 Honoré de Balzac : Les Cent Contes drolatiques, 1855
 Jules Gérard : La Chasse au lion, 1855, 11 ill.
 La Comtesse de Ségur : Nouveaux Contes de fées, 1857, 20 vignettes (plus 9 dans l'édition de 1863)
 Hippolyte Taine : Voyage aux Pyrénées, 1858, 337 vignettes
 Shakespeare : The Tempest, 1860, 5 gravures
 X. B. Saintine, Le chemin des écoliers, Hachette 1861, 450 vignettes
 Dante Alighieri : la Divine Comédie. L'Enfer, 1861, 76 ill., Le Purgatoire et Le Paradis, 1868, 60 ill.
 Gottfried August Bürger : Les Aventures du Baron de Münchhausen, Charles Furne, traduction nouvelle de Théophile Gautier Fils, 1862, 158 ill.
 Ernest L'Épine : La Légende du Croque-Mitaine, Paris, Hachette, 1863, 177 vignettes sur bois
 Miguel de Cervantes : Don Quichotte, 1863, 377 ill.
 Chateaubriand : Atala, 1863, 44 ill.
 Benjamin Gastineau : Chasses au lion et à la panthère en Afrique. Paris, Hachette, 1863, 17 gravures sur bois
 Sinbad le Marin, 1865, 20 ill.
 La Bible : Traduction de Bourassé et janvier, appelée aussi Bible de Tours, 1866
 Théophile Gautier : Le Capitaine Fracasse, 1866, 60 ill.
 Victor Hugo : Les Travailleurs de la mer, 1867, 22 ill.
 Charles Perrault : Les Contes de ma mère l'Oie (La Barbe bleue, Cendrillon, Le Chat botté, Le Petit Chaperon rouge, Le Petit Poucet, Riquet à la houppe, Les Fées, La Belle au bois dormant, Peau d'âne), 1867.
 Ernest L'Épine : Histoire de l'intrépide Capitaine Castagnette,  édition, 1867, 43 illustrations xylographiées. Éditions librairie L. Hachette et .
 Wright Thomas : Historical cartoons, from the first to the nineteenth century. 1868 Londres John Camden Hotten. 20 lithographies.
 Jean de La Fontaine : Fables, 1868, 248 ill. Paru aux éditions Hachette dès  et vendu en 60 « livraisons » à raison d'une livraison de 16 pages par semaine pour 50cts
 Alfred Tennyson : Idylls of the King, 1868, 37 gravures en taille-douce
 . 180 ill.
 John Milton, Paradise Lost, 1874, 50 ill.
 Charles Davillier, L'Espagne, Hachette, 1874, in folio, 309 gravures sur bois
 Louis Énault, Londres publié en 1876 avec 174 gravures de G. Doré.
 Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner, 1876, 42 ill.
 Joseph François Michaud, Histoire des Croisades, 1877, 100 gravures
 L'Arioste, Roland furieux, 1878, 668 ill.
 Edgar Poe : The Raven, Sampson Low et Co, 1883, 23 gravures sur bois
 Théophile Gautier (fils) : traduction des Aventures du baron de Münchhausen, 1893.

Ainsi que des ouvrages sur la tauromachie :
 Charles Davillier, « Voyages en Espagne » publié de 1862 à 1873 dans la revue Le Tour du monde, sous le titre « Combats de taureaux », Hachette 1862, republié en 1984 par l'Union des bibliophiles taurins de France, 1984, sous le titre : La Tauromachie de Gustave Doré 

Contrairement à ce qui est dit parfois, Gustave Doré  n'illustra aucun des Voyages extraordinaires de Jules Verne.

Compilations, ouvrages et recueils posthumes 
 Edmund Ollier, The Doré Gallery, containing two hundred and fifty beautiful engravings, selected from the Doré Bible, Milton, Dante's Inferno, Dante's Purgatorio and Paradiso, Atala, Fontaine, Fairy Realm, Don Quixote, Baron Munchausen, Croquemitaine, etc., etc., Londres, Cassel, Petter and Galpin (s.d.), grand in-4° 
 Albert Lemant, Gustave dort, texte et illustrations, coédition Musée d'Orsay et éd. L'Atelier du poisson soluble, 2014 — album hommage à Gustave Doré (présentation en ligne)

Journaux

Œuvres

Peintures 

 L'Énigme, huile sur toile, , 1870-71, musée d'Orsay à Paris
 Le Christ quittant le prétoire, huile sur toile, , 1867 à 1872, musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, une réplique de , peinte entre 1876 et 1883, est exposée au musée d'Arts de Nantes
 Andromède, huile sur toile, , 1869.
 Les Saltimbanques, huile sur toile, , 1874, musée d'Art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand
 Les Mendiants de Burgos, huile sur toile, , 1875, collection privée
 Souvenir de Loch Lomond, huile sur toile, , 1875, musée des beaux-arts du Canada à Ottawa
 Loch Leven, huile sur toile, , 1878, musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg
 La Vallée de larmes, huile sur toile, , 1883, Petit Palais de Paris
 Torrent de montagne, huile sur toile, , non daté, musée d'Art de Toulon
 Paysage avec troupeau, huile sur toile, , non daté, musée d'Art de Toulon
 Dante et Virgile dans le neuvième cercle de l'Enfer, huile sur toile, 1861, musée du monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse
 Nocturne aux elfes, huile sur toile, musée Thomas-Henry, Cherbourg-en-Cotentin
 La fille de Jephté et ses compagnes, 1865, huile sur toile, Tainan, Chimei Museum
 Lac en Ecosse, après l'orage, huile sur toile, 90 x 130 cm,1875-1878, musée de Grenoble.

On note la disparition de 12 tableaux de l'artiste de la série intitulée "Paris tel qu'il est".

Dessins 
 Le Grand Derby, aquarelle sur trait de crayon et rehauts de gouache blanche, , vers 1870.

Sculptures 

 D'Artagnan, bronze, 1883, place du Général-Catroux, Paris
 La Parque et l’Amour, terre-cuite, 1877, musée des Beaux-Arts de Brou à Bourg-en-Bresse; bronze, musée des beaux-arts du Canada
 L'Effroi, bronze, Salon de 1879
 Monument à Alexandre Dumas père, 1883, Place du Général-Catroux, Paris
 À saute-mouton, bronze
 La pyramide humaine, bronze, Musée national du sport, Nice
 La Défense nationale, bronze, Rosenberg Library, Galveston, Texas
 La Gloire étouffant le Génie (La Gloire poignardant le Génie), Plâtre, Maubeuge
 Roget et Angélique (Persée et Andromède), Bronze, Milly-la-Forêt

Illustrations et gravures 
Parmi les grands interprètes et collaborateurs contemporains de Doré, on compte Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker, Héliodore Pisan.

Les contes de Perrault

La Tauromachie de Gustave Doré

Samuel Coleridge

Autres œuvres

Gustave Doré par ses confrères

Plaques commémoratives et autres

Collection 
En 1931, Henri Leblanc publie un catalogue raisonné qui recense  illustrations, 68 titres de musique, 5 affiches, 51 lithographies originales, 54 lavis, 526 dessins, 283 aquarelles, 133 peintures et 45 sculptures.

« Paris tel qu'il est », un ensemble de douze toiles colossales aujourd'hui perdues. Doré a failli les vendre à deux Américains vers 1853.

Collections publiques 
 Le musée de Brou à Bourg-en-Bresse, conserve pour sa part  de toute nature (peinture à l'huile, dessins, sculptures).
 La bibliothèque des musées de Strasbourg dans le MAMCS près de  y sont conservées (peintures, dessins, estampes, ouvrages illustrés). Le musée dispose d'une salle consacrée à Gustave Doré spécialement conçue par l'architecte Adrien Fainsilber pour y accueillir le disproportionné « Le Christ quittant le prétoire » de 600 × .
 La bibliothèque nationale de France possède un fonds numérisé sur sa plateforme Gallica. Le département des Estampes et de photographie de la BnF conserve un œuvre de Gustave Doré riche de  réunies en 34 recueils factices.
 Le musée d'Orsay a une collection de dessins et de peintures.
 Au Château-musée de Nemours.

Collections particulières

Expositions

Expositions personnelles

Expositions collectives

Hommages

Citations 

 Émile Zola rendit hommage à Gustave Doré dans un article intitulé « Cervantès et Gustave Doré, à propos de Don Quichotte illustré » paru dans le Journal populaire de Lille du  : 

 Jules-Antoine Castagnary dit de lui en 1877 :

Postérité 
Gustave Doré est la source d'inspiration directe ou indirecte de plusieurs générations d'illustrateurs, mais également de cinéastes (Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès en 1902,  d'Henry Otto en 1924, La Belle et la Bête de Jean Cocteau en 1946, Star Wars de George Lucas en 1977, Les Aventures du baron de Münchhausen de Terry Gilliam en 1988).

Prix et distinctions 
 Gustave Doré est nommé Chevalier de la légion d'honneur le  puis Officier de la légion d'honneur en 1879.
 Il est fait Chevalier de l’Ordre des saints Maurice et Lazare en 1861 par le ministre de l’État italien.
 Il se voit décoré Commandeur de l’Ordre de Charles III par la reine d’Espagne, en 1866.
 Lors du festival d'Angoulême 2019, Les Travaux d’Hercule reçoit le prix du patrimoine.

Annexes

Bibliographie 
 René Delorme, Gustave Doré, peintre, sculpteur, dessinateur et graveur, Paris, Ludovic Baschet, 1879.
  Blanche Roosevelt, The Life and Reminiscences of Gustave Doré: Compiled from Material Supplied by Doré’s Relations and Friends, and from Personal Recollection: With Many Original Unpublished Sketches, and Selections from Doré’s Best Published Illustrations, Londres, S. Low, 1885.
 Blanche Roosevelt, La Vie et les œuvres de Gustave Doré, d’après les souvenirs de sa famille, de ses amis et de l’auteur, traduit de l’anglais par  du Seigneux, préface par Arsène Houssaye, Paris, Librairie illustrée, 1887.
  (réédition e-book 2013, avec nombreuses illustrations de Gustave Doré).
 Henri Leblanc, Catalogue de l’œuvre complet de Gustave Doré, Paris, Ch. Bosse, 1931.
  Gabriele Forberg et Günter Metken (dir.), Gustave Doré: Das graphische Werk, Munich, Rogner & Bernhard, 1975.
  Herwig Guratzsch et Gerd Unverfehrt (dir.), Gustave Doré 1832-1883, Illustrator, Maler, Bildhauer, Dortmund, Harenberg Kommunikation, coll. « Die bibliophilen Taschenbücher », 1982, 2 vol.
 Annie Renonciat, Gustave Doré, Paris, A.C.R., 1983.
 , , (sur persee.fr).
 , , .
  Dan Malan, Gustave Doré: Adrift on Dreams of Splendor, Saint Louis, Malan Classical Enterprise, 1995.
 Rémi Blachon, La Gravure sur bois au , l'âge du bois debout, Paris, Les Éditions de l'Amateur, 2001.
 Philippe Kaenel, Le Métier d’illustrateur, 1830-1880, Rodolphe Töpffer, J. J. Grandville, Gustave Doré, Genève, Droz, 2004 ( éd.) (compte-rendu de l'édition 1996 de cette thèse par 
 . Colloque « L’image répétée. Imitation, copie, remploi, recyclage » des 2, 3 et , Université de Victoria, Colombie-Britannique, Canada.
 .
  (ouvrage publié à l'occasion de l'exposition « Doré & Friends » au Cabinet d'art graphique du MAMCS, du  au )
 Cyril Devès (dir.) Gustave Doré 1883-2013, Lyon, Centre de Recherche et d'Histoire Inter-médias de l'école Emile Cohl, 2013 (Actes du colloque international, École Emile Cohl, 22 et )

Catalogue d'exposition 
 Exposition rétrospective Gustave Doré 1832 — 1883, édition du Palais des beaux-arts de la ville de Paris (Petit Palais), 1932.
 Gustave Doré 1832-1883, catalogue d'exposition, Strasbourg, Musée d'Art Moderne et Cabinet des estampes, 1983.
 Philippe Kaenel (dir.) Gustave Doré (1832-1883). L'imaginaire au pouvoir, Paris, Flammarion, 2014 (à l'occasion de la rétrospective de l'œuvre au Musée d'Orsay (Paris) et au Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa).
 Delille Damien, L'Imaginaire, Gustave Doré au musée d'Orsay, Paris, Flammarion, 2014 (album bilingue anglais-français de l'exposition « Gustave Doré (1832 - 1883). L'imaginaire au pouvoir »)

Liens externes

Notes et références 

Peintre romantique français
Illustrateur français du XIXe siècle
Illustrateur de livres d'enfance et de jeunesse
Lithographe français du XIXe siècle
Caricaturiste français
Artiste des Pyrénées
Peintre alsacien
Illustrateur alsacien
Sculpteur alsacien
Artiste alsacien
Naissance en janvier 1832
Naissance à Strasbourg
Élève du lycée Charlemagne
Élève du lycée Lalande
Illustrateur de la Divine Comédie
Commandeur de l'ordre de Charles III d'Espagne
Décès en janvier 1883
Décès dans le 7e arrondissement de Paris
Mort d'une crise cardiaque
Décès à 51 ans
Personnalité inhumée au cimetière du Père-Lachaise (division 22)