Les Parapluies de Cherbourg
Les Parapluies de Cherbourg est un film de drame romantique musical franco-allemand de Jacques Demy sorti en 1964.

Premier des deux films entièrement chantés de Jacques Demy, avec Une chambre en ville (1982), il associe les  (dialogues intégralement chantés sur la musique de Michel Legrand, décors aux couleurs saturées accordées aux tenues des personnages) et le souci de rendre compte des réalités économiques, sociales et politiques, en situant le film dans un contexte historique précis, marqué notamment par l'appel du contingent pour participer à la guerre d'Algérie, qu'il est un des rares films français à évoquer.

Lauréat du prix Louis-Delluc en 1963, récompensé par une Palme d'or au festival de Cannes de 1964, ce film connaît un immense succès critique et populaire, en France et dans le monde, et est ensuite adapté à plusieurs reprises au théâtre, entre autres à New York et Paris, malgré quelques critiques contre certains des choix esthétiques de Jacques Demy. 

Il offre son premier grand rôle à Catherine Deneuve, dont il lance la carrière. Elle dira plus tard que, jusqu'à sa rencontre avec Jacques Demy, elle n'était pas sûre de vouloir continuer dans le cinéma. Par la suite, elle tournera avec lui dans Les Demoiselles de Rochefort  et dans Peau d'Âne.

Résumé 
Le film comporte plusieurs indications de date (de « novembre 1957 » à « décembre 1963 ») et est explicitement découpé en trois parties par des intertitres, reproduits ci-dessous.

Première partie : le départ 

Novembre 1957. Geneviève Émery, dix-sept ans, vit avec sa mère, jeune veuve qui tient une boutique de parapluies rue de la Tour-Carrée, Les Parapluies de Cherbourg. Geneviève est amoureuse de Guy, mécanicien dans un garage. Sa mère désapprouve cette relation quand elle l'apprend, notamment parce qu'il n'a pas « fait son régiment ».

Le jeune homme est élevé par sa tante et marraine, Élise, gravement malade, qui est soignée par une jeune femme, Madeleine.

Devant régler une facture très élevée, la mère de Geneviève décide de vendre un collier. Le bijoutier chez qui elles se rendent refuse l'achat, mais un courtier international présent, Roland Cassard (qui a été amoureux de la danseuse Lola, à Nantes) leur offre son aide. 

Peu après, Guy reçoit sa feuille de route pour le service militaire : il doit partir pour deux ans. Les amoureux deviennent alors amants. Le lendemain, ils se font des adieux poignants sur un quai de la gare de Cherbourg.

Deuxième partie : l'absence 
Affecté à un secteur dangereux, Guy écrit rarement. Enceinte, désemparée parce qu'elle a peu de nouvelles, Geneviève est exposée au charme de Roland Cassard, un négociant en pierres précieuses de nouveau de passage à Cherbourg en . Après quelques mois, sous l'influence de sa mère endettée qui lui fait valoir l'avantage social d'un tel mariage, et voyant qu'il est sincèrement épris car il accepte l'enfant à naître comme le sien, elle accepte de l'épouser. 

Ils quittent Cherbourg pour s'installer à Paris.

Troisième partie : le retour 
Blessé à la jambe, Guy est réformé en mars 1959. Rentré à Cherbourg, il découvre que la boutique est en train d'être transformée en blanchisserie automatique (« Lav' Net ») et que Madame Émery et sa fille ont quitté la ville. 

Il passe par une phase d'accablement, quitte le travail de mécanicien qu'il a repris, se met à boire et va même dans un bar du port où il rencontre « Jenny ». Mais la mort de sa tante amène un rapprochement avec Madeleine, qu'il épouse. Ils ont un fils, François. Avec l'argent de l'héritage laissé par Élise, Guy et sa femme prennent en gérance une station-service à l'entrée de Cherbourg.

Quatre ans plus tard, la veille de Noël 1963, Geneviève est de passage à Cherbourg avec sa fille Françoise, l'enfant de Guy. Elle s'arrête par hasard dans la station-service, alors que Madeleine est partie en ville. Assumant leurs conditions respectives, ils évoquent à peine leur ancien amour ; après que Geneviève est repartie, Madeleine et François reviennent et tous trois font une bataille de boules de neige devant la station-service.

Fiche technique 

 Titre : Les Parapluies de Cherbourg
 Réalisation : Jacques Demy, assisté de Jean-Paul Savignac 
 Scénario : Jacques Demy
 Décors : Bernard Evein, assisté de Pierre Lecavelier
 Costumes : Jacqueline Moreau
 Photographie : Jean Rabier
 Montage : Anne-Marie Cotret, assistée de Monique Teisseire
 Musique : Michel Legrand
 Paroles : Jacques Demy
 Direction musicale : Michel Legrand
 Production : Mag Bodard, Gilbert de Goldschmidt
 Sociétés de production : Parc Film, Madeleine Films, Beta Film (Allemagne)
 Société de distribution : Ciné-Tamaris
 Pays d'origine : , 
 Langue originale : français
 Format : couleurs (Eastmancolor) -  - 1,66:1 - son stéréo
 Genre : drame, film musical
 Durée : 91 minutes
 Date de sortie :
 France :

Distribution 

 Catherine Deneuve : Geneviève Émery
 Nino Castelnuovo : Guy Foucher
 Anne Vernon : Madame Émery, la mère de Geneviève
 Mireille Perrey : Tante Élise, la marraine de Guy
 Marc Michel : Roland Cassard, le futur époux de Geneviève
 Ellen Farner : Madeleine
 Harald Wolff : M. Dubourg, le joaillier
 Jean Champion : Aubin, le patron du garage où travaille Guy
 Pierre Caden : Bernard, un mécanicien
 Jean-Pierre Dorat : Jean, un mécanicien
 Jane Carat : Ginny
 Philippe Dumat : le client du garage
 Dorothée Blanck : l'entraîneuse au café
 Gisèle Grandpré : Madame Germaine
 Roger Perrinoz : le patron du café
 Myriam Michelson : une jeune fille dans le café
 Jean-Paul Chizat : Pierre, un collègue de Guy
 Patrick Bricard : le serveur du dancing
 Rosalie Varda : Françoise, la fille de Geneviève et de Guy
 Hervé Legrand : François, le fils de Madeleine et de Guy

Interprètes des chansons
 Danielle Licari : Geneviève Émery
 José Bartel : Guy Foucher
 Christiane Legrand : Madame Émery
 Claire Leclerc : Tante Élise
 Claudine Meunier : Madeleine
 Georges Blaness : Roland Cassard
 Jean Cussac : M. Dubourg
 Raoul Curet : Aubin / un déménageur
 Jeanette Baucomont : Ginny
 Michel Legrand : Bernard / le facteur
 Jean-Claude Briodin : Jean
 José Germain : le patron du café
 Jacques Demy : le client égaré / le serveur

Production

Inspiration 

Cinéphile depuis son enfance, Jacques Demy nourrit son travail d'œuvres qui l'ont marqué. Robert Bresson, Jean Cocteau, Max Ophüls font partie de ces figures tutélaires, au même titre que les grands cinéastes des comédies musicales hollywoodiennes. C'est le cas de Chantons sous la pluie. Demy cite explicitement le film de Stanley Donen et Gene Kelly dans son générique, où l'on assiste à un ballet de parapluies. De plus, l'artifice du playback qui détermine toute la mise en scène de Demy est le sujet central du musical hollywoodien. Le soin apporté aux couleurs des décors de Cherbourg, et notamment la démesure des moyens, rappellent le travail de Max Ophüls sur Lola Montès.  Émery, quant à elle, emprunte beaucoup à  D. des Dames du bois de Boulogne de Bresson, notamment les espoirs qu'elle place dans le prétendant de sa fille pour assurer sa sécurité matérielle. C'est justement ce film qui aurait éveillé chez Demy la passion du cinéma. On peut également voir dans la thématique et le scénario des Parapluies de Cherbourg une grande influence du film d'Elia Kazan La Fièvre dans le sang, sorti en 1961.

Un projet difficile à produire 
Le projet a déjà une longue histoire quand commence le tournage, à l'été 1963. En 1961, Demy avait déjà rédigé la continuité des séquences d'un film qui s'appelait alors La Belle Amour. Dans les premiers brouillons, le cadre est un magasin de disques ou de gants. Le titre définitif est trouvé en , alors que le réalisateur et Michel Legrand travaillent à élaborer la musique, ce dernier ayant convaincu Demy d'en faire un film musical et avec des dialogues intégralement chantés. L'essentiel du dialogue et de la musique est déjà rédigé en mai 1962 quand Demy se rend au festival de Cannes pour tenter, en vain, de trouver un financeur.

Il se consacre en 1962 au tournage de La Baie des Anges, qui lui prend peu de temps, mais n'en oublie pas moins son drame musical. Camille Taboulay reproduit des documents qui témoignent d'au moins quatre étapes d'écriture des Parapluies entre 1961 et 1963 : continuité des séquences, récit romancé, scénario dialogué et enfin construction du film, qui s'inscrit , témoignage du travail de plus en plus pointilleux de Demy pour assurer le tournage.

Si le projet est si long à mettre en place, c'est qu' pour lui. Sur la base du succès médiocre des comédies musicales hollywoodiennes dans l'Hexagone, les producteurs sont convaincus que ce genre n'est pas fait pour le public français, à l'exception des films à chanson portés par une vedette. Les Parapluies leur semblent donc voués à un échec commercial. Demy et Legrand font des démarches pendant de longs mois, sans succès.

Sur les conseils d'un ami metteur en scène de théâtre, Demy se tourne alors vers le patron du quotidien France-Soir, Pierre Lazareff qui le présente à Mag Bodard, nouvelle productrice, qui est vite convaincue de l'intérêt du projet de Demy, et ce, malgré l'échec commercial du film qu'elle vient de produire. Elle témoigne avoir été fascinée par l'histoire et . Elle trouvera les financements nécessaires, , grâce à Pierre Lazareff qui convaincra la Fox d'apporter les premiers fonds. En échange, Lazareff leur produit un reportage sur le tournage du Jour le plus long dans son émission Cinq colonnes à la une. L'argent manquant est trouvé grâce à l'avance sur recettes, des financements de l'Allemagne (qui demanderont en échange que l'actrice Ellen Farner joue le rôle de Madeleine) et des emprunts de la société de Mag Bodard.

Jusqu'à la fin du tournage, la situation financière restera fragile. La productrice projette régulièrement des extraits de séquence tournés afin de trouver de nouveaux fonds. Les dirigeants de la Fox, convaincus que le film ne va connaître aucun succès commercial, veulent qu'il soit d'abord diffusé en province. Mag Bodard devra se battre et convaincre le réseau Publicis de programmer Les Parapluies à Paris.

Composition et édition de la musique 
Demy rencontre Michel Legrand en 1960 et arrive, avec l'aide d'Agnès Varda, à le convaincre de participer au projet d'un film musical. Il devient selon l'expression du musicien  du réalisateur. Tout en participant à la bande son de La Baie des Anges et La Luxure, Legrand travaille, en étroite collaboration avec Demy, au projet des Parapluies. Dans la première moitié de 1961, l'inspiration ne vient pas, et Demy doute de la viabilité du projet. C'est en novembre de cette année que le déclic se produit. Dans la résidence du réalisateur à Noirmoutier, Legrand joue ses compositions au piano et Demy chante. Le premier air qu'ils définissent ainsi est celui que chante Madame Emery à la bijouterie : 

Michel Legrand estime que le travail de composition s'est révélé plus facile que pour Les Demoiselles de Rochefort, alors qu'il est d'un naturel plus joyeux. Le travail en collaboration durera huit mois, Demy reformule les paroles en fonction des mélodies, évalue le temps de déplacement des acteurs, Legrand modifie une mesure : la symbiose est parfaite. Avec l'aide de la sœur du musicien, Camille, ils enregistrent une première version sur cassette, destinée aux producteurs.

Même si la production du film est assurée, il leur faut trouver parallèlement un éditeur de musique qui assure la prise en charge de la bande musicale, ce qui représentait entre vingt-cinq et trente millions d'anciens francs. Legrand embauche des musiciens et commence l'enregistrement sans certitude qu'il pourra les payer. C'est avec l'aide de Francis Lemarque, ami du compositeur, que celui-ci et Mag Bodard pourront coproduire la bande musicale.

Tournage

Choix des acteurs 

Le choix de Catherine Deneuve s'est imposé à Demy dès 1961, date à laquelle il lui propose déjà le rôle. Il l'avait découverte au début de cette année dans L'Homme à femmes de Jacques-Gérard Cornu, où elle jouait aux côtés de Danielle Darrieux, idole du réalisateur. Même si le film ne se fait que deux ans plus tard, Deneuve accepte, sensible à la confiance que lui témoigne le metteur en scène (l'actrice étant alors enceinte de son premier enfant, le réalisateur accepte de repousser le tournage du film) et au fait que ce projet lui permettra d'orienter sa carrière.

Pour  Émery, le réalisateur songe à Micheline Presle, avec qui il a travaillé sur le sketch des Sept Péchés capitaux et à Danielle Darrieux. Mais la première refuse de jouer le rôle d'une mère et Demy n'a pas le budget pour une célébrité comme Darrieux. Il se tourne alors vers Anne Vernon, qu'il a vue dans des films de Jacques Becker. Marc Michel reprend le rôle de Roland Cassard qu'il avait dans Lola et Guy sera joué par un Italien qui parle à peine le français, et qui jouait un rôle secondaire dans Rocco et ses frères : Nino Castelnuovo. La population tout entière de Cherbourg est invitée au tournage de la scène du carnaval.

Comme le film est entièrement chanté, la contrainte de trouver des voix de doublage proches de celle des acteurs n'existe pas. Cela donne une grande liberté à Demy et Michel Legrand dans le choix des chanteurs qui vont enregistrer la bande-son avant le tournage. Il leur fallait éviter le côté opératique, donc trouver des . Pressentie pour le rôle principal du film, la chanteuse Isabelle Aubret est victime d'un très grave accident de voiture. Du jour au lendemain, elle doit cesser toute activité.

Préparation 
Il reste peu de documents concernant la préparation du tournage, d'une part à cause des pertes d'archives, mais aussi parce que beaucoup d'éléments furent bricolés dans le feu de l'action et l'euphorie collective. On sait cependant que le choix de la ville de Cherbourg a lieu en novembre 1961. Auparavant, Demy n'avait aucune idée du cadre de l'action. Il s'y rend après avoir visité Le Havre pour un repérage. Cette ville le déçoit alors qu'il est conquis par la lumière de Cherbourg. Dès cette première visite, il repère la rue où il situera le magasin de parapluies 

Le décorateur Bernard Evein va y faire des repérages et se met à l'ouvrage. Son travail commence bien avant que le film et la musique soient définitivement écrits. Et de même que la musique a été composée par un travail de va-et-vient permanent entre Michel Legrand et Jacques Demy, les décors, les couleurs, les costumes de Jacqueline Moreau ont été choisis en interaction avec le processus d'écriture du film, durant cinq mois. C'est ainsi que le réalisateur, le décorateur et la créatrice costumes travaillent ensemble sur le script, en y collant les bouts de tissu correspondants à chaque scène et en se constituant une . Preuve du soin apporté à la spécificité des couleurs, les papiers muraux ont, pour 90 % d'entre eux, été créés par Evein lui-même et non achetés dans le commerce. Ces papiers ont coûté  sur un budget total de décoration de , une proportion insensée pour la production. Le soin apporté à la préparation n'empêchera pas l'équipe de recourir au bricolage, notamment à cause des contraintes financières qui obligent chacun à recourir au système D.

Les comédiens assistent à l'enregistrement de la partie chantée, ce qui permet d'améliorer le lien entre les acteurs et leur voix. Un tel préparatif, indispensable à la vraisemblance du film permet par exemple à Catherine Deneuve de faire des suggestions à Danielle Licari, la « voix chantée » de Geneviève. Une fois les playbacks enregistrés, les comédiens ont dû s’entraîner au synchronisme sous le contrôle, tyrannique selon Legrand, du réalisateur et du compositeur pour éviter de perdre du temps pendant le tournage et assurer la fluidité du résultat.

Ambiance du tournage 
Le film est tourné en huit semaines, à Cherbourg, en juillet-août selon Camille Taboulay, du  au  selon Jean-Pierre Berthomé.

Tous les témoignages évoquent un tournage euphorique, porté par un enthousiasme collectif. Jacques Demy le qualifie de ,  ; Catherine Deneuve parle d'un . Les horaires sont , comme la première semaine où, l'équipe tourne de nuit et prend, à 6 heures du matin, des fruits de mer au petit déjeuner.

Les difficultés dues aux contraintes du projet musical et au manque de moyens obligent à l'invention et soudent l'équipe, notamment en ce qui concerne l'harmonisation des costumes et des décors. Catherine Deneuve apporte une robe Chanel de sa propre garde-robe. En fonction des occasions, c'est le choix d'un costume acheté par la créatrice costumes Jacqueline Moreau qui dicte au dernier moment la création du papier peint par Bernard Evein ; ou, inversement, l'orange de la terrasse de café choisie à Cherbourg qui impose de dénicher les tenues adaptées. Le tournage a donc cherché à créer un puzzle entre le Cherbourg réel et les désirs de Demy.

A posteriori, Michel Legrand estime cependant que cette période ne doit pas être un  et que la précarité financière était très lourde.

Accueil

Distinctions 
 Prix Louis-Delluc 1963
 Festival de Cannes 1964 : Palme d'or
 Prix Méliès 1965 : meilleur film 
 Globes de Cristal 2015 : Meilleure comédie musicale

Bande originale 
La bande originale du film a été composée par Michel Legrand sur des paroles de Jacques Demy. 

Il existe deux versions de l'album : un double album vinyle paru chez Philips en 1964 et une édition double CD remasterisée parue chez Sony Classical en 1996 avec toutes les musiques et chansons du film ainsi que des bonus tracks.
Édition Philips (2LP)

Disque 1
Première Partie : Le Départ / Novembre 1957
 Générique
 Scène du garage
 Devant le magasin
 Au dancing
 Sur le quai
 Dans le magasin de parapluies
 Chez Dubourg, le joaillier
 Dans le magasin
 Arrivée de Cassard
 Devant le garage
 Chez Élise - À l'appartement
 Adieux à Élise
 La Gare : Guy s'en va
Deuxième Partie : L'Absence / Janvier 1958
14. Dans le magasin

Disque 2
Deuxième Partie (suite)
 Dîner
 Récit de Cassard
 La Lettre de Guy
 Mars 1958 : Le Carnaval
 Le Mariage
Troisième Partie : Le Retour / Mars 1959
6. Le Retour de Guy - Chez Élise
7. Le Garage : Dispute
8. Guy au café 
9. La Boîte à matelots
10. Duo Guy-Madeleine
11. Juin 1959 : La Terrasse du café
12. Décembre 1963 : La Station-service
13. Final

Édition Sony Classical 2CD

CD1 
Première Partie : Le Départ / Novembre 1957
 Générique
 Scène du garage
 Devant le magasin
 Chez tante Élise
 Dans la rue
 Au dancing
 Sur le quai
 Le Magasin de parapluies
 Chez Dubourg
 Dans le magasin
 Devant le garage
 Chez Élise
 À l'appartement
 Adieu à Élise
 La Gare : Guy s'en va
CD2 
Deuxième Partie : L'Absence / Janvier 1958
 Dans le magasin
 Dîner
 Récit de Cassard
 La Lettre de Guy

5. Mars 1958 : Le Carnaval
6. Le Mariage
Troisième Partie : Le Retour / Mars 1959
7. Le Retour de Guy
8. Chez Élise
9. Le Garage : Dispute
10. Guy au café 
11. La Boîte à matelots
12. Duo Guy-Madeleine
13. Juin 1959 : La Terrasse du café
14. Décembre 1963 : La Station-service
15. Final
Bonus tracks
16. Watch What Happens - Tony Bennett, The Ralph Sharo Trio et The Will Bronson Singers
17. I Will Wait for You (instr.) - Trio Michel Legrand, Marc-Michez Le Bevillo, André Ceccarelli
18. Chez Dubourg, le joaillier - Michel et Christiane Legrand (maquette de travail)
19. Chez tante Élise - Michel et Christiane Legrand (maquette de travail) 
20. Récit de Cassard - Michel et Christiane Legrand (maquette de travail)
21. I Will Wait for You (instr.) - Michel Legrand Big Band
 

Un album vinyle double de la création sur scène au théâtre Montparnasse en 1979 est paru chez Accord avec Corinne Marchand (), Bee Michelin (Geneviève), Daniel Beretta (Guy), Jean-Louis Rolland (Cassard) et Fabienne Guyon (Madeleine).

Des extraits ont été également repris par différents chanteurs dont Nana Mouskouri et José Bartel en 1964, Mathé Altéry en 1965, Mireille Mathieu en 1977, la chanteuse japonaises Hiromi Iwasaki en 1979, et Michel Legrand lui-même.

Analyse

Les personnages

Geneviève 
Geneviève affirme avoir 17 ans quand sa mère lui dit qu'elle en a 16. On ne sait pas quelles études elle a faites, ni pourquoi elle les a interrompues. Elle aide sa mère dans le magasin. Lorsque  Émery doit trouver de l'argent, Geneviève envisage tout naturellement de travailler.

Jean-Loup Passek a écrit que, dans Les Parapluies de Cherbourg, Jacques Demy . Certes, il s'agit là du point de vue de Roland Cassard, qui lui affirme par exemple : , ou qui l'épouse vêtue de blanc virginal alors qu'elle est enceinte. Mais cette vision ne correspond pas totalement au personnage, capable de dire à sa mère qui lui demande comment elle a pu tomber enceinte : , capable de lui mentir et de lui tenir tête ou encore de sortir contre son interdiction. Il y a donc bien un jeu autour de la pureté du personnage dont témoigne le titre d'une mouture précédente : La Pucelle d'Orléans.

Laurent Jullier propose une double lecture du personnage. D'un côté, elle a . Il souligne son refus de choisir, perceptible du début du film, où elle ne sait que répondre à un barman qui lui demande ce qu'elle veut (, répond-elle), jusqu'à la fin, où elle laisse le pompiste choisir quel carburant mettre dans sa voiture : . C'est un personnage assez fataliste.

Mais d'un autre côté, le film montre que la « trahison » de Geneviève est due aux pressions sociales. Quand elle découvre qu'elle est enceinte, en 1958 dans le film, les filles-mères n'ont toujours pas droit au livret de famille puisque ce document ne leur sera accessible qu'en 1960. Sa mère ne lui a donné aucune éducation sexuelle sous le prétexte que . C'est donc la pression sociale, bien plus qu'un quelconque manque de volonté, qui expliquerait les atermoiements de la jeune fille. Jullier voit dans les deux regards caméras que Geneviève lance au public, quand elle choisit une robe de mariée et pendant la cérémonie à l'église une accusation contre .

De façon moins polémique, Jean-Pierre Berthomé estime que la jeune fille accepte de plier son rêve aux contraintes de la réalité.

Guy 
Guy Foucher est un jeune employé du garage Aubin, amoureux de Geneviève, élevé par sa tante Élise. Il part amoureux et plein d'espoirs sur le front de la guerre d’Algérie et revient . Geneviève a trahi la promesse qu'ils s'étaient faite et s'est mariée avec Roland. Désespéré, Guy traverse une période difficile, où son employeur le renvoie considérant qu'. La mort de sa tante le rappelle à la réalité : il accepte l'amour de Madeleine.

Au début du film, Guy ne cesse de bouger, ce que lui reproche sa tante ; il grignote en dehors des heures de repas. Il fait preuve d'une sincérité toute enfantine : il n'hésite par exemple pas à traiter Geneviève de  parce qu'elle n'a pas parlé à sa mère de leur liaison, ou à souligner sans aucun tact la tristesse de Madeleine. Il conserve ses jouets, maquettes de bateau et d'une station service, il se pique aux aiguilles de la robe de Geneviève, malgré les recommandations qu'elle lui a faites : Guy a tout d'un enfant.

Émery 
 Émery est une figure maternelle protectrice, qui rappelle  Desnoyers dans Lola. Elle est veuve, a eu un mariage malheureux, est fébrile et ingénue,  Elle sait faire preuve de rouerie pour ménager Roland qu'elle voit comme un beau parti pour sa fille.

Jusqu'à un certain point, elle peut paraître machiavélique, petite-bourgeoise et égoïste : elle semble plus intéressée par sa permanente que par sa fille  Le rang qu'il faut tenir semble sa seule préoccupation. Pourtant, si elle manipule son entourage, c'est qu'elle espère le mieux pour elle, mais aussi pour sa fille.
Elle a de gros problèmes financiers et peur de perdre son magasin.
Pourtant quand Geneviève lui propose de travailler « aux postes ou à la mairie » elle est contre.
Elle a beaucoup de préjugés sur Guy qu'elle n'a jamais rencontré ainsi que sur sa fille, qu'elle traite en enfant ignorante. Elle ne voit que l'aspect financier de l'histoire, et a peur que sa fille reste fille mère. Elle influence sa fille mais elle ne l'oblige pas à se marier.
C'est un personnage ambigu, mais nul doute qu'elle aime sa fille malgré sa maladresse, et que malgré son envie de la savoir à l'abri du besoin, elle ne lui reproche pas sans cesse sa grossesse.
Elle ne semble pas avoir la moindre compréhension pour la douleur de sa fille, et est en admiration devant Roland Cassard.

Madeleine 
Madeleine est l'infirmière d’Élise, la tante de Guy.
Elle est amoureuse de Guy qui ne semble pas la voir, il a l'air de la considérer comme une sœur.
Elle est moins attrayante que Geneviève à première vue, car plus sage, brune, effacée. Madeleine aperçoit de loin le mariage de Geneviève et c'est elle qui en parlera à Guy à son retour. C'est encore elle qui le met face à ses responsabilités lorsque celui-ci peine à se remettre de son retour en France. Ils finissent par se fréquenter puis Guy la demande en mariage. Elle a peur d'être une substitution par rapport à Geneviève mais Guy l'aime sincèrement, ils achètent ensemble une station service et y vivent apparemment heureux.

Roland Cassard 
C'est un personnage qui vient du film Lola, où il est également interprété par Marc Michel. Mais il a complètement changé : Roland était un peu bohème dans Lola, il a failli participer à une opération frauduleuse. Il est devenu un homme d'affaires très strict, avec sa moustache impeccablement taillée ; mais il a aussi un certain penchant pour la culture : … (scène du repas). Anvers est un des grands centres du négoce du diamant : Roland Cassard a donc profité d'un voyage d'affaires pour aller dans un musée ou visiter une église.

Élise 
Élise est la tante et la marraine de Guy. Elle est âgée et malade, on ne la voit qu'assise ou couchée. Elle a élevé Guy, cela laisse supposer qu'il est orphelin et que sa tante l'a recueilli. 

On ne sait pas si elle a des revenus, . Mais elle lui laisse un héritage qui n'est pas négligeable.

Il a un  avec elle au début du film. 

Contrairement à la mère de Geneviève, Élise comprend et respecte la liaison de Guy.

Un film

La musique 
On compte dix-neuf thèmes, dont six reviennent au moins trois fois. Ces motifs sont associés à des personnages ou des situations.

Le premier air composé par Michel Legrand est celui de  Émery, qu'elle chante à la bijouterie, lors du repas avec Roland et enfin quand elle annonce à celui-ci que Geneviève accepte sa demande en mariage. Roland a son propre thème, déjà entendu dans Lola que l'on entend à la bijouterie, lors du même repas et quand il s'engage à élever l'enfant de Geneviève. Le thème d'Élise est lui aussi repris trois fois, notamment lors du récit de l'attentat qui a blessé son neveu.

Il n'y a pas de thème propre à Guy ou Geneviève, pris individuellement. Deux motifs leur sont associés, quand ils sont ensemble. La musique souligne ainsi la structure dramatique du film : .

Le premier de ces deux thèmes est celui du bonheur, repris dans la première partie, de plus en plus diffus dans la seconde et qui, dans la dernière, accompagne le triste retour de Guy devant le magasin transformé. L'autre est celui de la séparation, qui revient onze fois, et conclut le film quand Geneviève repart et que Guy joue avec son fils.

Opéra et cinéma 
Demy a confié vouloir faire un . Il précise ses intentions dans le dossier de presse : 

La conversation inaugurale, dans le vestiaire du garage, témoigne avec humour de la difficulté du projet : constituer un opéra populaire. Un des employés répète qu'il préfère le cinéma à l'opéra. Son collègue souligne même :  La préférence martelée pour le cinéma contre l'opéra sonne comme une . La musique doit s'adapter à la parole, sans notes extrêmes, sans vocalise, sans modifier outre mesure le débit.

Cela n'empêche pas Demy de rendre hommage à l'opéra. Geneviève et Guy assistent à une représentation de Carmen. Demy n'oublie pas les séances au théâtre Graslin, à Nantes où, un dimanche sur deux, il assistait avec ses parents à des représentations d'opérette et en a conservé le souvenir de spectacles réellement populaires. C'est Carmen que Carlo Ponti lui proposa d'adapter en 1960.

Décors et costumes 
Le magasin, à l'époque une quincaillerie, se situe rue du Port. La station service aujourd'hui abandonnée se situe quai Alexandre-III. De l'alun en poudre a été utilisé pour imiter la neige.
La gare de Cherbourg a été transformée depuis le tournage.

L'ancrage dans le réel

La guerre d’Algérie 
Le film est délibérément placé dans le cadre historique de la guerre d'Algérie. L'action commence en novembre 1957. À cette date, la question algérienne a été inscrite à l'ordre du jour de l'ONU, les attentats contre civils et militaires se multiplient, L'Humanité a dénoncé les tortures. Il se termine à Noël 1963, moins de deux ans après le cessez-le-feu () et deux mois à peine avant que les spectateurs ne voient le film.

En 1962, quand Demy espère commencer le tournage, il prévoit que la scène finale aura lieu un an plus tôt, en , signe que le réalisateur cherche à faire coïncider le temps de la fiction avec celui de la réalité. C'est aussi le signe que la guerre qui sépare Guy et Geneviève, qui les oblige à choisir entre rêve et réalité, n'est pas une guerre abstraite, idéalement mauvaise.

Le conflit en lui-même est peu évoqué : la longue durée du service militaire ; une embuscade contre une patrouille française ; un attentat à la grenade. Ce sont surtout les conséquences de la guerre sur la vie quotidienne qui sont racontées : la séparation d'un couple, ou l'impact sur un jeune homme confiant dans l'avenir et qui revient du front, amer et désabusé. C'est un des rares films français à avoir parlé du conflit, et d'une façon bien plus osée que ne le fera le cinéma français pendant longtemps.

Dimension sociologique 
Demy marque l'opposition entre le milieu petit-bourgeois de  Émery, qui aspire à une ascension sociale, ici permise par le diamantaire Roland Cassard et le milieu ouvrier qui est celui de Guy. On peut noter à son sujet le thème de l'orphelin élevé par sa marraine (Guy est né en 1937, époque où la mortalité des jeunes adultes est beaucoup plus élevée que maintenant).

Mais Demy n'a pas pour but de « dénoncer » la petite-bourgeoisie, puisque Guy devient lui-même chef d'entreprise à la fin du film ; rien ne laisse supposer que Demy soit ironique vis-à-vis de cette ascension sociale, qui se substitue à la déréliction du retour de l'armée (d'autant qu'il s'agit de devenir garagiste, le métier du père de Demy).
On peut noter que Guy a une passion pour la mécanique alors que Demy l'a détestée, il a appris le métier de mécanicien, forcé par son père.

Adaptations à la scène 
L'adaptation à la scène du film est un projet sur lequel Demy travaillera longuement, notamment pour une production aux États-Unis, à New York en . Des versions scéniques ont aussi été produites à Los Angeles (), Londres (), Paris () et Tōkyō (). Selon Camille Taboulay, le réalisateur évoque concrètement cette idée, qui le taraude depuis longtemps, en 1974 avec Michel Legrand et y travaille en 1976.

New York 
Entre 1976 et 1977, Demy effectue deux séjours à New York, dont un avec Michel Legrand. Il y travaille à une adaptation anglaise pour la scène de son film musical. Mais, malgré un travail euphorique avec le musicien, il ne trouve aucun producteur. Il doit finalement assister de loin à l'adaptation faite par Sheldon Harnick (Un violon sur le toit) et mise en scène par Andrei Serban et se contenter d'un rôle de consultant. La première du show a lieu le  au Public Theater de New York. Un journaliste qualifie les costumes d' du spectacle, comme dans l'œuvre originale. Un autre décrit le même univers coloré que dans le film, dont l'intrigue est respectée.

La distribution était la suivante :
 Judith Roberts :  Émery 
 Stefanianne Christopherson : Geneviève 
 Dean Pitchford : Guy 
 Laurence Guittard : Roland Cassard 
 Lizabeth Pritchett : tante Élise 
 Maureen Silliman : Madeleine 

 Adaptation et production : Sheldon Harnick
 Direction musicale : Steve Margoshes
 Mise en scène : Andrei Serban
 Costumes : Jan Greenwood
 Lumières : Ian Calderon

Paris

Théâtre Montparnasse
Mise en scène par Raymond Gérôme, Les Parapluies de Cherbourg ont été créés en France au théâtre Montparnasse du  au  avec la distribution suivante :
 Corinne Marchand :  Émery 
 Bee Michelin : Geneviève 
 Daniel Beretta : Guy 
 Jean-Louis Rolland : Roland Cassard 
 Anne Forrez : tante Élise 
 Fabienne Guyon : Madeleine 
 Marcel Eglin : Aubin / Dubourg 
 Mania Mhaidze : Jenny
 Philippe de Brugada : Denis et divers
 Frédéric Norbert : Bernard et divers
 Jean-Claude Corbel : Pierre et divers
 Gérard Rouzier : Jean et divers
 Lucette Filui : 

 Production : Lars Schmidt
 Direction musicale : Georges Rabol
 Chorégraphie : Mania Mhaidze
 Mise en scène : Raymond Gérôme
 Décors et costumes : Bernard Evein
 Lumières : Claude Tissier

Elle n'a pas rencontré de véritable succès public.

Théâtre du Châtelet 
En , pour les cinquante ans du film, Michel Legrand réorchestre Les Parapluies de Cherbourg et dirige l'orchestre national d'Île-de-France dans une version mise en espace par Vincent Vittoz, dans une scénographie de Jean-Jacques Sempé avec :
 Natalie Dessay :  Émery 
 Marie Oppert : Geneviève 
 Vincent Niclo : Guy 
 Laurent Naouri : Roland Cassard 
 Jasmine Roy : tante Élise

Belgique 
Fin 2017, une troupe belge, la compagnie Ars Lyrica, monte une nouvelle production sous la direction de Patrick Leterme, avec : 
 Marie-Catherine Baclin :  Émery 
 Camille Nicolas : Geneviève
 Gaétan Borg : Guy 
 Pati Helen Kent : tante Élise 
 Grégory Benchenafi : Roland Cassard 
 Julie Wingens : Madeleine

 Direction musicale et mise en scène : Patrick Leterme 
 Chorégraphies : Johan Nus 
 Décors : Mohamed Yamani 
 Costumes et graphisme : Gaël Bros
 Lumières : Laurent Kaye

Création vidéo : Federico d’Ambrosio 
La comédie musicale est reprise les 7 et 8 décembre 2019 à l’Opéra de Massy.

Distinctions

Récompenses 
 Festival de Cannes 1964 : Palme d'or 
 Prix Louis Delluc 1964 pour Jacques Demy
 Étoiles de cristal 1964 : meilleure actrice pour Catherine Deneuve

Nominations 
 Étoiles de cristal 1964 : Grand Prix pour Jacques Demy
 Oscars 1965 : meilleur film étranger 
 French Syndicate of Film Critics 1964 : Prix Critique du meilleur film
 Goldens Globes 1966 : meilleur film étranger 
 Oscars 1966 : meilleur scénario original (Jacques Demy), meilleure musique de film (Michel Legrand), meilleure chanson originale (Michel Legrand - Jacques Demy) et meilleure adaptation musicale
 Globes de cristal 2015 : Meilleure comédie musicale - (adaptation théâtrale) à titre posthume

Postérité et hommages

Appropriation par la culture gay 
La culture homosexuelle s'est approprié l'œuvre de Demy, et particulièrement Les Parapluies de Cherbourg.

Laurent Jullier repère dans le film quelques signes de l'homosexualité masculine : le néon rose à l'écriture curviligne qui indique les toilettes dans le garage Aubain, indication à l'esthétique improbable dans un tel lieu ; le marin qui , dans une pose que reprendra Rainer Werner Fassbinder dans Querelle.

L'usage des couleurs éclatantes et de la musique parlerait à l'imaginaire homosexuel. Une autre hypothèse qui explique la place importante du film dans la culture gay, alors qu'aucun personnage n'est homosexuel, réside dans la structure même de l'histoire d'amour de Guy et Geneviève, qui, au-delà de l'orientation sexuelle, parlerait davantage aux gays : la dynamique à l'œuvre est celle de la , du sentiment de honte que fait peser la norme sociale sur une relation. Geneviève doit par exemple cacher son amour à sa mère et .

En 1986, Jean-Pierre Yvon, descendant de tanneurs cherbourgeois et propriétaire d'un magasin de cadeaux à Cherbourg où il avait assisté enfant au tournage du film, décide de créer une marque de parapluie au nom de sa ville : Le Véritable Cherbourg. La Manufacture de Parapluies de Cherbourg (SARL Mapache) ouvre ses portes en 1996 à Tourlaville.

Au cinéma 
 Chris Marker emprunte la musique du film en passant devant son affiche dans le documentaire Le Mystère Koumiko (1965).
 Dans le film Celle que j'aime (2009), Gérard Darmon et Anton Balekdjian vont voir le film au cinéma et on entend peu un extrait de Devant le garage.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

Livres 
 
  - épuisé au

Articles 
 Gilbert Salachas, « Les Parapluies de Cherbourg », Téléciné, , Fédération des loisirs et culture cinématographique (FLECC), Paris, , .

Filmographie

Éditions vidéo

Documentaires 
 
 Marie Genin, Il était une fois… les Parapluies de Cherbourg (écrit par Marie Genin et Serge July), documentaire TV (2008)
 Extrait disponible dans le DVD du film, Intégrale Jacques Demy en 12 DVD, Ciné-Tamaris

Articles connexes 
 Les Demoiselles de Rochefort
 Une chambre en ville
 Liste des longs métrages français proposés à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère

Liens externes 

 
 Une analyse du film sur Dvdclassik.com

Film français sorti en 1964
Film allemand sorti en 1964
Film musical dramatique français
Film musical allemand
Film dramatique allemand
Film romantique français
Film romantique allemand
Mélodrame (cinéma)
Film musical des années 1960
Film réalisé par Jacques Demy
Film avec une musique composée par Michel Legrand
Film sur la grossesse
Film tourné dans la Manche
Film se déroulant dans la Manche
Film sur la guerre d'Algérie
Culture à Cherbourg-en-Cotentin
Palme d'or
Prix Louis-Delluc
Film en français
Film restauré
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