À bout de souffle
À bout de souffle est un film français emblématique de la Nouvelle Vague, réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1960.

Synopsis 

Michel Poiccard, jeune voyou insolent, vole une voiture à Marseille pour se rendre à Paris. En route, il tue un gendarme motocycliste qui voulait le verbaliser après qu'il a franchi une ligne continue. Arrivé à Paris, il retrouve une étudiante américaine, Patricia, avec laquelle il a eu récemment une liaison (le spectateur peut comprendre qu'il a passé quelques nuits avec elle avant de partir à Marseille).

Elle veut étudier à la Sorbonne et, pour se faire un peu d'argent, elle vend le journal New York Herald Tribune sur les Champs-Élysées. Tout au long du film, Michel essaiera de la persuader de coucher à nouveau avec lui et elle lui résistera un certain temps en affirmant qu'elle ne l'aime pas vraiment. Michel veut quitter la France pour Rome, où il pense trouver refuge. Mais la police l'ayant déjà identifié comme étant l'assassin de la RN7, sa photographie est publiée dans tous les journaux. Patricia, par amour, ne le dénonce pas lorsqu'elle est interrogée par un inspecteur. Michel reprend contact avec des gens de la pègre afin de récupérer l'argent qu'on lui doit. En attendant que l'un d'eux l'aide à encaisser un chèque barré, il se cache avec Patricia chez l’amie d'un ami. La veille du départ projeté pour l'Italie, Patricia le dénonce à la police afin de le forcer à la quitter, mais Michel refuse de prendre la fuite. Mortellement touché par un policier, il s'écroule.

Fiche technique 

 Titre original : À bout de souffle
 Réalisation : Jean-Luc Godard 
 Assistant à la réalisation : Pierre Rissient 
 Scénario : Jean-Luc Godard, d’après une idée originale de François Truffaut
 Musique : Martial Solal 
 Conseil artistique : Claude Chabrol
 Maquillage : Phuong Maittret
 Photographie : Raoul Coutard
 Cadrage : Claude Beausoleil
 Son : Jacques Maumont 
 Montage : Cécile Decugis 
 Photographe de plateau : Raymond Cauchetier
 Scripte : Suzanne Faye 
 Affichiste : Clément Hurel
 Régie : Gaston Dona 
 Production : Georges de Beauregard
 Sociétés de production : SNC (Société nouvelle de cinématographie, France), Imperia Films (France), Les Productions Georges de Beauregard (France)
 Sociétés de distribution : SNC (distributeur d'origine, France), Imperia Films (France), Carlotta Films (vente à l'étranger)
 Budget :  francs (environ  euros)
 Pays de production : 
 Langues originales : français, anglais
 Format : noir et blanc —  — 1.37:1 — son monophonique
 Genre : drame
 Durée : 
 Date de sortie :
 France : 
 Classification :
 France (CNC) : mention « tous publics », Art et Essai

Distribution

Production

Godard et À bout de souffle 

Jean-Luc Godard apparaît en caméo vers le milieu du film. Acheteur de France-Soir rue de Berri, on le voit dénoncer Michel Poiccard à un policier. À la  minute, il pose une question hors-champ à l'écrivain Jean Parvulesco, incarné par le réalisateur Jean-Pierre Melville : . Celui-ci répond : , entraînant une réaction sans commentaire de Jean Seberg.

Dialogue 
Pendant son trajet sur la RN 7, Michel en aparté (fixant la caméra), déclare : 

Avant d’expirer, allongé sur les pavés, Michel murmure à Patricia :

N'ayant pas compris, la jeune femme demande aux policiers :

À quoi on lui répond :

demande-t-elle, en fixant son regard direction caméra (le public) et en reprenant un geste de Michel, le pouce caressant sa lèvre supérieure.

Ce dialogue final est parfois attribué à Daniel Boulanger lui-même, acteur circonstanciel et surtout auteur de romans et de théâtre, et dialoguiste d'une quinzaine de films.

Musique 
Jean-Luc Godard confie la composition de la musique au pianiste de jazz Martial Solal, recommandé par Jean-Pierre Melville qui était fan du pianiste. Le réalisateur montre à Solal un montage presque terminé du film, sans idée précise de musique, laissant carte blanche au musicien. Godard indique seulement avoir envie d'un banjo, sans que Solal sache s'il plaisante ou pas.

Interprétée par un big band et 30 cordes, la musique est principalement d'inspiration jazz, même si le thème de la romance, à l'orchestre à cordes, s'en détache largement ; c'est d'ailleurs la première fois que Solal compose pour cordes. Martial Solal a composé plusieurs thèmes, dans une logique proche du procédé du leitmotiv. Les deux thèmes principaux reposent sur des motifs de cinq notes : alors que le thème principal, plutôt angoissant, repose sur une mélodie de cinq notes ascendante, le thème de la romance utilise une mélodie de cinq notes  descendante.

Solal suppose que Godard n'était pas particulièrement fan de sa musique, puisqu'il ne lui a plus rien commandé, ce qui n'a pas empêché Solal de continuer à écrire de la musique de film, à la suite du succès d'À bout de souffle.

Tournage 
Les prises de vue ont eu lieu du  au  à Marseille et à Paris.

L'action, contemporaine au tournage, est concentrée sur les premiers jours de , un repère temporel précis étant offert par l'évocation de la visite officielle à Paris du président Dwight David Eisenhower.

Localisation des principales séquences 

[[Image:Flood in Paris 2016 - Promenade René-Capitant looking west.jpg|vignette|Sur le quai Saint-Michel, l'enseigne suspendue « Hôtel » à l'angle de l'immeuble est celle de l'hôtel Les Rives de Notre-Dame qui a remplacé lHôtel de Suède du film.En dessous du quai, la promenade René-Capitant est submergée par une crue de la Seine.]]

 Vieux-Port de Marseille (Bouches-du-Rhône).
 Michel Poiccard abat un gendarme quelque part sur la RN 7 en direction de Paris.
 Île de la Cité, cathédrale Notre-Dame de Paris ( de Paris).
  intrusion de Michel à l'Hôtel de Suède (aujourd'hui « hôtel Les Rives de Notre-Dame »), 15 quai Saint-Michel ( de Paris).
 Michel subtilise de l'argent à une ex-petite copine ( de Paris).
 Michel retrouve Patricia sur l'avenue des Champs-Élysées ( de Paris).
 On lit à l'affiche d'un cinéma Il faut vivre dangereusement jusqu'au bout, un piéton est renversé par une voiture et Michel entre dans l'agence de voyage de l'avenue George-V pour contacter Luis Tolmatchoff ( de Paris).
 Michel examine la photo de Humphrey Bogart du film Plus dure sera la chute, station de métro George , UGC Normandie, avenue des Champs-Élysées ( de Paris).
 Séquence en voiture / jour, rue de Rivoli ( de Paris) et place de la Concorde ( de Paris).
 Rendez-vous de Patricia avec Van Doude à l'étage d'un bar de l'avenue des Champs-Élysées ( de Paris).
 Tour Eiffel, Champ-de-Mars ( de Paris).
 Tête-à-tête Michel/Patricia, chambre 12, Hôtel de Suède, quai Saint-Michel ( de Paris).
 Michel prend en chasse l'homme à la Ford blanche, rue Galande ( de Paris).
 Séquence en voiture / jour, rue Saint Jacques ( de Paris).
 Michel et Patricia passent en voiture devant la boutique Dior, avenue Montaigne ( de Paris).
  visite de Patricia au siège du Herald Tribune ; l'acheteur de France-Soir reconnaît Michel Poiccard, rue de Berri ( de Paris).
 Interview de Parvulesco à l'aéroport d'Orly (Val-de-Marne).
 Michel montre à Patricia la maison où il est né et qualifie d'horrible la maison d'en face, rue de Vaugirard, croisement avec la rue Bonaparte ( de Paris).
 Au Herald Tribune, Patricia est interrogée par l'inspecteur Vital, rue de Berri ( de Paris).
 Patricia sème la police au cinéma Mac Mahon, avenue Mac-Mahon ( de Paris).
 Michel et Patricia assistent à la projection du film Westbound au cinéma Napoléon ( de Paris).
 Séquence en voiture / nuit, place de la Concorde ( de Paris), boulevard Saint-Germain et boulevard Raspail ( de Paris).
 Séquence nuit devant la brasserie Le Select, (face à la brasserie Le Kosmos), boulevard du Montparnasse ( de Paris).
 Rue Campagne-Première et angle boulevard Raspail ( de Paris).

Raymond Cauchetier, photographe de plateau, raconte le tournage : 

À propos de son expérience sur le tournage du film, Jean Seberg écrivit à son professeur Paton Price : 

La revue Cahiers du cinéma apparaît deux fois : d'abord dans la chambre de la « petite amie » de Poiccard — et ensuite quand, à l'angle de la rue Vernet et de l'avenue George-V, une jeune colporteuse de journaux s'approche de Poiccard en lui posant la question si souvent entendue à l'époque sur les grands boulevards « Vous n'avez rien contre la jeunesse ? » ; elle lui tend un exemplaire des Cahiers, et fait la moue quand il lui tourne le dos.

La Thunderbird cabriolet blanche (1955) que vole Michel Poiccard est celle de José Bénazéraf, voiture que l'on aperçoit déjà dans Les Lavandières du Portugal, film de Pierre Gaspard-Huit produit par Benazeraf.

 Accueil 
Lors de sa sortie initiale en France, le film fut classé « interdit aux moins de 18 ans » au motif que .AllMovie écrit : 

 Distinctions 
 Récompenses 
 Festival de Berlin 1960 : Ours d'argent du meilleur réalisateur
 Prix Méliès 1960
 Prix Jean-Vigo 1960
 Globe d'or 1961 à Jean-Luc Godard

 Nominations 
 Syndicat national des journalistes cinématographiques italiens 1961 : Jean-Luc Godard nommé pour le Ruban d'argent du meilleur réalisateur
 BAFTA Awards 1962 : Jean Seberg nommée pour le British Academy Film Award de la meilleure actrice

 Postérité 
 Au cinéma 

En 1965, le film La 317 Section contient une référence précise au film À bout de souffle, dont le producteur est aussi Georges de Beauregard ainsi que le photographe Raoul Coutard, lorsque le sous-lieutenant Torrens agonisant dit en regardant sa blessure « Ah c'est dégueulasse », ce à quoi l'adjudant Willsdorff répond « Qu'est-ce que ça veut dire, dégueulasse ? C'est la guerre ».

En 1983, le film a fait l'objet d'un remake américain réalisé par Jim McBride, À bout de souffle, made in USA (Breathless), dans lequel le rôle interprété par Jean-Paul Belmondo était repris par Richard Gere et celui de Jean Seberg par Valérie Kaprisky.

En 1995, le cinéaste Gérard Courant a réalisé Compression de À bout de souffle où il a réduit et compressé le film de Jean-Luc Godard en 3 minutes sans enlever un seul plan du film de Jean-Luc Godard. Puis en 2008, Gérard Courant procède de manière inverse en « décompressant » Compression de À bout de souffle pour redonner au film de Jean-Luc Godard sa durée initiale, intitulé À bloc qui est fait d'un seul fondu enchaîné perpétuel pendant 85 minutes.

Dans le film pour adolescents La Folle Journée de Ferris Bueller, le principal du collège, Ed Rooney (Jeffrey Jones), reprend la citation  entraînant un regard perplexe de Sloane Peterson (Mia Sara).

 En musique 
Des références au film apparaissent dans l'album Promenade de The Divine Comedy. When The Lights Go Out All Over Europe contient des extraits de dialogue d'''À bout de souffle et l'un des personnages de la chanson déclare : , citant un passage d’À bout de souffle. The Booklovers contient également la citation sur : . Enfin, l'essentiel de la dernière discussion entre Patricia et Michel portant sur l'absence d'amour heureux est également présente.

On retrouve également un extrait sonore du film sur l'album White on Blonde du groupe Texas.

L'album 33 tours d'Alex Beaupain, sorti en 2008, contient une chanson intitulée À bout de souffle qui rend clairement hommage au film.

En 2009, la chanteuse Élisa Point et le chanteur Fabrice Ravel-Chapuis ont sorti un album Perdus corps et biens dans lequel il y a une chanson en hommage à la séquence finale dÀ bout de souffle, intitulée Dégueulasse, qui fait référence au dernier mot prononcé par Jean Seberg après la mort de Jean-Paul Belmondo. C'est le cinéaste Gérard Courant qui a réalisé le clip de cette chanson.

En 2011, le groupe australien de synthpunk  sort un album intitulé Michel Poiccard qui contient la chanson Michel Poiccard Prefers The Old (She Yearns For The Devil). Le clip Can You Seen Straight ? s'ouvre sur une parodie de la fameuse séquence d'ouverture du film, où le personnage n'est pas en voiture ici, mais à vélo.

En 2013, le groupe de rock québécois Ponctuation enregistre une chanson intitulée À bout de souffle dans son album 27 Club.

 À la télévision 
Claude Ventura a réalisé un documentaire pour la télévision sur À bout de souffle, intitulé Chambre 12, Hôtel de Suède, en référence à la chambre d'hôtel (aujourd'hui disparue) qui apparaît dans le film.

Ce film est évoqué dans le troisième épisode de la première saison de la série animée japonaise Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, intitulé en français Androïde, mon amour. Les deux enquêteurs trouvent une bobine du film dans l'appartement du suspect ; rentrant chez lui après l'arrestation, l'enquêteur trouve sa femme en train de visionner la toute dernière scène du film, et se rend alors compte que le suspect et l'androïde (dont le visage est assez finement calqué sur celui de l'actrice Jean Seberg) se parlaient en reprenant des répliques issues des dialogues du film, allant même jusqu'à rejouer la dernière scène devant les enquêteurs de la Section 9.

 Notes et références 
 Notes 

 Références 

 Annexes 
 Bibliographie 
 Yves Singer, Téléciné'', 89, Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), mai-

Liens externes 

Film français sorti en 1960
Film dramatique français
Film réalisé par Jean-Luc Godard
Premier long métrage sorti en 1960
Film produit par Georges de Beauregard
Film se déroulant à Marseille
Film se déroulant à Paris
Film tourné à Marseille
Film tourné dans le 5e arrondissement de Paris
Film tourné dans le 6e arrondissement de Paris
Film tourné dans le 8e arrondissement de Paris
Film tourné dans le 14e arrondissement de Paris
Film tourné dans le 17e arrondissement de Paris
Film tourné dans le Val-de-Marne
Film de la Nouvelle Vague
Film français à narration non linéaire
Film français en noir et blanc
Prix Jean-Vigo
Film de la Société nouvelle de cinématographie