L'Année dernière à Marienbad
L'Année dernière à Marienbad est un film en noir et blanc de langue française réalisé par Alain Resnais et sorti en 1961. Il reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise la même année. Le scénario et le découpage sont d'Alain Robbe-Grillet, lui-même inspiré du roman fantastique L’Invention de Morel de l'écrivain argentin Adolfo Bioy Casares.

Le film est célèbre pour l'ambiguïté de sa structure narrative, qui a beaucoup dérouté et divisé les critiques. La dimension onirique et la confusion entre réalité et illusion ont par la suite inspiré bien des réalisateurs.

Synopsis 
Dans un grand hôtel de luxe, un homme tente de convaincre une femme qu'ils ont eu une liaison l'année précédente, qu'il lui a laissé un an de réflexion et qu'il est maintenant temps pour elle de partir avec lui. La jeune femme affirme n'avoir . Ce pouvait être alors ailleurs, . L'inconnu affronte un autre personnage, peut-être le mari de l'héroïne, dans une partie de jeu d'allumettes et perd.

Fiche technique 
 Titre original : L'Année dernière à Marienbad
 Titre international : 
 Réalisation : Alain Resnais 
 Assistants-réalisateurs : 
 1) Jean Léon    
 2) Florence Malraux, Volker Schlöndorff
 Scénario et dialogues : Alain Robbe-Grillet
 Producteurs : Pierre Courau, Raymond Froment
 Société de production :
  : Argos Films, Cinétel, Les Films Tamara, Precitel, Société Nouvelle des Films Cormoran
  : Cineriz
  : Como Film, Silver Films
  : Terra Film Produktion
 Distribution : Cocinor-Marceau (1961), Les Acacias (reprise 2007)
 Musique : Francis Seyrig, dirigée par André Girard ; orgue : Marie-Louise Girod à l'orgue de l'Oratoire du Louvre à Paris
 Photographie : Sacha Vierny
 Son : Guy Villette, René Renault, Jean-Claude Marchetti
 Montage : Jasmine Chasney et Henri Colpi
 Décors : Jacques Saulnier
 Costumes : Coco Chanel et Bernard Evein
 Chef Maquilleur : Alexandre Marcus
 Script-girl : Sylvette Baudrot
 Pays : , ,  et 
 Langue : français
 Durée : 94 minutes
 Métrage : 
 Format : noir et blanc — 2,35:1 (Dyaliscope) — son monophonique — 
 Tournage : de septembre à 
 Dates de sortie : 
 France :  ou 
 Italie :  (Festival de Venise)

Distribution 
 Delphine Seyrig : A, la femme brune
 Giorgio Albertazzi : X, l'homme à l'accent italien
 Sacha Pitoëff : M, le joueur invétéré, peut-être l'époux de A
 Françoise Bertin : un personnage de l'hôtel
 Luce Garcia-Ville : un personnage de l'hôtel
 Héléna Kornel : un personnage de l'hôtel
 Françoise Spira : un personnage de l'hôtel
 Karin Toeche-Mittler
 Pierre Barbaud : un personnage de l'hôtel
 Wilhelm von Deek : un personnage de l'hôtel
 Jean Lanier : un personnage de l'hôtel
 Gérard Lorin : un personnage de l'hôtel
 Davide Montemuri : un personnage de l'hôtel
 Gilles Quéant : un personnage de l'hôtel
 Gabriel Werner

Distinctions 
L'année de sa sortie, en 1961, L'Année dernière à Marienbad reçoit le prix Méliès, prix du meilleur film français du syndicat français de la critique de cinéma, et le Lion d'or de la Mostra de Venise. Le film est proposé en 1962 pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère par le comité français de sélection. Il n'est pas nommé par l'Academy.

Tournage 
Le film a principalement été tourné en Bavière, à l'Antiquarium de Munich, dans le château de Nymphembourg, le pavillon de chasse d'Amalienburg et le parc du château de Schleissheim, ainsi qu'en studio à Paris.

Musique 
Alain Robbe-Grillet souhaite que le film s'ouvre sur  accompagnant le générique et laissant progressivement la place à une voix d'homme jusqu'à disparaître tout à fait. Pour reprendre sur les applaudissements de la fin de la représentation théâtrale en croissant d'intensité jusqu'à les couvrir et couvrir les conversations qui suivent. Il veut que la musique, d'abord en sourdine puis de plus en plus nette, se poursuive sur les mouvements de caméra, une musique sérielle , des notes disjointes de piano ou de percussion, se transformant à un moment en air de valse . La musique sérielle doit reprendre pour la scène du concert, une . Elle doit se faire plus douce sur la scène du parc, toujours un peu inquiète cependant, décousue et atonale.

Alain Resnais ne suit pas ces indications, il a sa propre vision d'. Il s'oriente vers Olivier Messiaen qui ne peut accepter à cause de la contrainte du minutage incompatible avec son mode de composition. Le choix de Francis Seyrig, élève de Messiaen, lui permet de poursuivre son idée : pour Marienbad, il veut .

Le dialogue entre le réalisateur et son musicien est difficile, s'agissant d'indiquer par des mots ce qui devra finalement s'exprimer par des sons. Francis Seyrig explique ainsi les difficultés du départ, les modalités de travail avec Alain Resnais puis la façon dont sa musique a pris forme : 

La musique orchestrale de Francis Seyrig est dirigée par André Girard. Sa musique d'orgue est interprétée par Marie-Louise Girod sur l'instrument de l'Oratoire du Louvre qui ne disposait encore que de dix jeux. L'organiste explique, dans un entretien pour la revue L'Orgue, que .

Le compositeur apporte de nombreuses corrections au fur et à mesure du montage : il ne s'agit pas de paraphraser l'image mais bien plutôt de souligner . Dès le générique, l'orgue prend immédiatement le relais d'une courte introduction à la fois vive et nostalgique par l'orchestre, pour accompagner le long monologue et l'interminable travelling parcourant les corridors et les salons de l'hôtel baroque , jouant, tour à tour sinueuse et lancinante, avec la voix off, la couvrant ou lui cédant la place.

L'absence totale de musique diégétique est particulièrement marquante dans des scènes comme celle du concert, où l'orgue lance de larges accords sur le jeu des deux violonistes que l'on voit à l'écran, ou celle de la valse, où les couples dansent ce qui ressemble  pendant que l'orgue joue, à contre-emploi, une musique qui n'appartient pas à son répertoire. Elle illustre parfaitement la recherche de distanciation entre la musique et l'image voulue par Alain Resnais : .

La bande originale du film a été publiée par Philips.

Accueil critique 
S'il est largement considéré comme un chef-d’œuvre, L'Année dernière à Marienbad suscite également des réactions négatives extrêmement fortes.

Le critique Michel Mourlet, par exemple, a vivement critiqué le film et plus généralement l'œuvre d'Alain Robbe-Grillet. Il dénonce le fait que . Il y voit un . À propos de L'Année dernière à Marienbad et d'Hiroshima mon amour, il écrit :  Mourlet précise encore « que pour s'ennuyer une heure trente, d'un ennui noir, dense, irrémédiable, des foules puissent piétiner devant la porte et payer... C'est par des considérations de cet ordre que l'intérêt de L'Année dernière à Marienbad apparaît considérable. ».

Son confrère mac-mahonien Jacques Lourcelles, dans son célèbre Dictionnaire des films, considère le film de Resnais comme « l'un des plus insanes que le cinéma ait produits ». À l'opposé, pour Michel Grisolia de L'Express :

Autour du film 
L'actrice Françoise Spira avait filmé le tournage du film avec une caméra . Volker Schlöndorff a repris ses images pour en faire un documentaire intitulé Souvenirs d’une année à Marienbad. Le film a été mis en ligne sur le site de la revue La Règle du jeu en .

Influence 
L'impact de L'Année dernière à Marienbad est perceptible dans les œuvres de cinéastes français tels qu'Agnès Varda, Marguerite Duras et Jacques Rivette, ou de figures internationales comme Ingmar Bergman et Federico Fellini. Parmi les films qui doivent le plus à l'influence de Marienbad reviennent souvent les noms de Shining, de Stanley Kubrick, et Inland Empire, de David Lynch. Terence Young a élaboré le générique du début du film James Bond Bons Baisers de Russie à partir de L'Année dernière à Marienbad. Le film constitue l'influence la plus importante sur le travail de Peter Greenaway (lui-même est devenu un proche collaborateur du directeur de la photographie Sacha Vierny).

Après la sortie, en 2010, du film Inception réalisé par Christopher Nolan, des similitudes avec L'Année dernière à Marienbad sont remarquées. Inception présente en effet une structure narrative jouant avec la perception de la réalité par le spectateur. Dans une interview, Nolan reconnaît l'influence du film, qu'il n'avait pourtant jamais vu avant la réalisation d'Inception, en tenant ces propos :

Le style visuel du film est imité dans de nombreuses publicités. .

Références au film 
En 1973, Barbara intitule l'une de ses chansons Marienbad. Viktor Lazlo fait débuter sa chanson Canoë rose par « C'était pas l'année dernière — C'était pas à Marienbad » en 1985 et en 1986. Patricia Lavila commence la sienne, Le Cœur au fond des yeux, par « C'était l'année dernière à Marienbad ».

Le jeu de Marienbad tire son nom du jeu avec des allumettes qui est joué de multiples fois au cours du film, et auquel M, le joueur invétéré, peut-être l'époux de A, gagne à chaque fois.

L'Année dernière à Marienbad, dont les costumes ont été créés par Coco Chanel, est l'inspiration principale de la collection Printemps-Été 2011 de Chanel élaborée par Karl Lagerfeld. Pour le défilé de mode sont mis en place une fontaine et une réplique des jardins du château de Schleissheim, également inspirée du jardin de Versailles.

Notes et références

Annexes

Bibliographie 
 
 
 Pierre Acot-Mirande, Venise 1961, Téléciné, 99, Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), , 
 Gilbert Salachas, L'année dernière à Marienbad, Téléciné, 104 , Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), , fiche 403, (ISSN 0049-3287)

Articles connexes 
 Marienbad

Liens externes 
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